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VirtualizARTE de ElektrART, premiado por el Ministerio de Cultura.

By | Arte Digital, Instalaciones inmersivas, Museos, Realidad Virtual

El Ministerio de Cultura y Deporte ha celebrado el evento en el que se dieron a conocer los 10 mejores proyectos valorados a nivel nacional en las diferentes convocatorias de ayudas que otorga la Subdirección General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo. ElektrART, a través de nuestro proyecto ViRtualizARTE ha sido reconocida y premiada como uno de los 5 mejores proyectos presentados en la convocatoria de Modernización e Innovación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos.

Durante el evento, que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en un entorno repleto de agentes del sector cultural, nuestro CEO Jon Astorquiza presentó el proyecto premiado. ViRtualizARTE consiste en el desarrollo de una plataforma de realidad virtual en la que los futuros usuarios puedan experimentar una nueva forma de relación con las obras de arte, de forma totalmente inmersiva. De esta forma, en ElektrART estamos creando nuestras propias obras de arte digitales inmersivas, que podrán ser expuestas en la plataforma de realidad virtual. De la misma forma, otros artistas internacionales podrán exponer sus obras de arte inmersivo en la plataforma, e igualmente el sistema permitirá complementar las exposiciones tradicionales programadas por los Museos. En este sentido, ElektrART está trabajando en la animación digital de pinturas expuestas en los museos, que permita la programación de instalaciones inmersivas en salas anexas a las exposiciones tradicionales, y que atraigan a nuevos públicos a los museos. A través de ViRtualizARTE además, los asistentes a las exposiciones podrán experimentar de forma inmersiva una obra de arte tradicional, o disfrutar igualmente del arte inmersivo desde el propio sofá de casa, a través de unas gafas de realidad virtual.

ViRtualizARTE supone un importante campo de experimentación no solo artística, sino en la exploración de nuevos modelos de relación de los públicos con los propios museos y con el arte en general.

VirtualizarteDurante el evento celebrado en el Círculo de Bellas Artes, Jacobo Noboa, Director Creativo de ElektrART, recogió el premio de la mano de Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales quien hizo hincapié durante la presentación del evento del impacto social, económico y en generación de empleo que suponen las Industrias Culturales y Creativas en España, poniendo en valor la cultura como modelo estratégico del desarrollo de las sociedades. En diferentes fases del evento, conducido de forma magistral por Helena Diezfuentes, la compañía de teatro La Joven realizó una performance de teatro contemporáneo con un fuerte impacto emocional del que formaron parte más de 30 jóvenes. La Joven ha sido premiada también como uno de los mejores 10 proyectos de Industrias Culturales del 2019.

Durante el evento se premiaron además otros proyectos de empresas innovadoras como la asturiana Meteorbyte Studios y su proyecto de videojuego basado en la supervivencia durante la prehistoria Project Attrah, los programas de formación para la transformación digital en el ámbito de la cultura de la Fundación INCYDE o el sistema avanzado de asistencia a la regiduría de la empresa Aptent Soluciones entre otros proyectos. Diferentes medios como El Correo, La Vanguardia o el diario Deia entre otros se hicieron eco de la noticia.

ElektrART lleva trabajando desde su origen en la modernización de las Industrias Culturales a través del diseño y puesta en marcha de proyectos de Arte e Innovación. Proyectos que buscan de alguna forma humanizar la tecnología a través de la creación artística, y en la búsqueda de nuevos modelos de relación con el arte.

Esquema obra de Aurelio Arteta

Animación digital para exposiciones inmersivas en los Museos.

By | Animación Digital, Arte y Tecnología, Instalaciones inmersivas, Museos, Videomapping

La unión de arte y tecnología está revolucionando la forma en la que no sólo los creadores innovan en sus procesos creativos y de producción artística, sino en el modelo en el que la ciudadanía y los espectadores se relacionan con el mundo del arte. A nivel expositivo, tanto en los espacios públicos como en los museos, estamos pasando de una actitud pasiva ante las obras de arte a una actitud más activa y dinámica, en entornos en los que podemos interactuar con la propia obra de arte o a través de instalaciones y exposiciones inmersivas que magnifican los sentidos durante el tiempo de visita a una exposición.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Aurelio Arteta. 

Los artistas de hoy en día utilizan esa unión entre arte y tecnología para crear obras incluso de carácter multidisciplinar, que a través de tecnologías de interacción o generación algorítmica constituyen un salto importante en el uso de la tecnología en la creación artística. Las grandes y tradicionales obras de arte y de la pintura clásica o moderna, parecen quedarse en un ámbito mucho más tradicional expositivamente hablando, pero a través de técnicas digitales podemos crear nuevas experiencias que funcionen además de forma tractora para atraer a los museos a públicos más jóvenes.

Instalación Inmersiva
Simulación de instalación inmersiva animada en Museo.

En ElektrART estamos trabajando en el análisis y reconstrucción digital de obras maestras de la pintura, adaptando el plano tradicional del cuadro en entornos de visualización relacionadas con la animación y transformación digital de las obras, tratando de no alterar el significado propio de las mismas y creando nuevas piezas de arte digital.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Rafael Balerdi.

Ejemplo de animación digital sobre la obra Lavanderas en Arlés de Paul Gauguin. 

Desde obras de arte figurativas hasta obras más contemporáneas e incluso abstractas, estos trabajos suponen un cambio de paradigma a la hora de mostrar las obras a nuevos públicos. Mas allá del resultado final de cada animación digital, los procesos de análisis, deconstrucción de las obras y la consiguiente reinterpretación digital de cada una de las obras de arte supone por si mismo un trabajo de gran interés, que aborda temas como la separación de los elementos principales del cuadro, el análisis y reconstrucción del paisaje real que inspiró al pintor, o la propia recreación de la escena que este inmortalizaba con sus pinceles.

El análisis inicial nos permite identificar los diferentes elementos dentro de la obra de arte, deconstruir la pieza completa y reinterpretar de forma dinámica la obra original. Ya sea de forma global o través del trabajo de cada una de las formas principales. El resultado final, son animaciones digitales de las propias obras que mantienen intactos los contenidos de la pieza original, pero se muestran de una forma más dinámica, creativa y e innovadora, pudiendo de esta forma crear desde rutas aumentadas a través de dispositivos móviles y tecnología como realidad aumentada, instalaciones y exposiciones inmersivas con grandes proyecciones de interior hasta trabajos de videomapping con las propias obras animadas sobre las fachadas de los museos.


Simulación de instalación inmersiva animada en Museo.

Nuestro objetivo, fomentar nuevos modelos de relación de las obras con el espectador, tratando de atraer a un público más joven a los museos. Contáctanos sin compromiso para estudiar un proyecto de animación, instalación de visuales animados o de rutas de realidad aumentada con las obras y exposiciones de cualquier museo.