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Transformación creativa. Diseño de proyectos culturales de impacto en organizaciones y entidades.

By ElektrARTArte y Tecnología, Creatividad e Innovación, Talento creativo

La creatividad, el arte, la innovación y la tecnología son conceptos que, como sabes, forman parte del ADN de elektrArt. Un ADN dinámico, vivo, adaptado a los nuevos modelos de creación, a los nuevos procesos tecnológicos que impactan en los diferentes ámbitos de la sociedad, y que persigue un mismo objetivo: vincular organizaciones y entidades con sus públicos a través de conexiones emocionales a largo plazo.

En esta casuística previa, a menudo nos encontramos con que dichas instituciones tienen un potencial interno tremendo, que por algún motivo no se está reflejando externamente, mermando por tanto el impacto real que podrían tener a través del arte y la cultura innovadora.

Todo un reto que trabajamos a través de un proceso de transformación creativa, aspectos en el cuál queremos profundizar en esta publicación a modo de inspiración. Porque si en algo creemos fielmente desde elektrArt es en la importancia de los procesos de trabajo en el éxito de proyectos culturales de impacto.

¿Diseñamos el futuro juntos?

¿Qué es la transformación creativa para organizaciones y entidades?

Aunque aparentemente pueda sonar como un concepto intangible, cuando hablamos de ‘transformación creativa’ nos referimos a una verdadera revolución en la manera de aportar valor a la sociedad a través del arte y la innovación cultural. Hablamos de un cambio real en la forma de hacer de las organizaciones y entidades, pero sobre todo y mucho más allá, en cómo impactan positivamente a través de ello.

Trabajando desde el presente en el diseño de proyectos culturales, en un ambiente interdisciplinar e internacional, en elektrArt hibridamos arte y tecnología gracias a una nutrida red de profesionales (artistas, creativos, agentes…) que, desde su especialidad y conocimiento dentro de los ámbitos de las Industrias Culturales y Creativas y el Desarrollo Tecnológico, hacen que cada proyecto brille por su autenticidad y genuinidad. Es desde aquí precisamente desde donde nos enfocamos para impactar en cualquier sector profesional que comparta este afán no sólo por vincularse emocionalmente con la sociedad a largo plazo, sino por plantear acciones y proyectos culturales que reviertan positivamente en la misma, desde la industria o turismo hasta la sanidad, por mencionar algunos.

Nuestra visión en este aspecto es bien clara después de nuestra larga trayectoria: el futuro de la cultura se basa en la modernización y su constante adaptación y evolución, donde de forma transversal podamos aspirar a impactar a largo plazo en otros sectores del desarrollo de la sociedad cuyo desarrollo paralelo también se hibrida y complementa entre sí.

Una transformación creativa real pasa por una apuesta contundente por la cultura y el arte en todos los sectores, donde sus organizaciones y entidades puedan posicionarse como pioneras e innovadoras, así como manteniendo y promoviendo la identidad cultural, los territorios y la combinación de diferentes disciplinas y aplicaciones tecnológicas que enfatizan el proceso creativo y la producción artística.

Para nosotros en elektrArt, en definitiva, la transformación creativa está muy vinculada con la innovación cultural, donde la digitalización y la tecnología cobra un papel relevante en el diseño de proyectos culturales de impacto y en cómo estos pueden contribuir al desarrollo positivo, responsable y consciente de la sociedad.

¿Cuáles son los beneficios de la transformación creativa a través del diseño de proyectos culturales innovadores?

Aunque algunos de ellos ya los hemos ido comentando en el punto anterior, todavía podemos especificar aún más cuáles son los beneficios que se pueden proyectar desde una organización o entidad, si apuesta por el diseño de proyectos culturales de impacto con este enfoque tan enriquecedor:

Potenciar la imagen de marca corporativa, como empresa asociada directamente a la creatividad y las nuevas formas de creación y consumo del arte, producción cultural, arte digital y tecnología avanzada.
Conectarse a las nuevas tendencias culturales y de consumo del arte, estando a la vanguardia y presentarse como punto de conexión entre todo ello.
Potenciar la creatividad en entornos tecnológicos y científicos.
Estimular el talento creativo y la generación de ideas y proyectos culturales de alto impacto que conectan directamente con la sociedad.
Impactar en la sociedad y en la ciudadanía de una forma emocional a través de programas de hibridación de arte y tecnología.
Promover el conocimiento y emprendimiento en arte y tecnología entre el sector más joven de la sociedad como apuesta de futuro en términos de empleabilidad.

A continuación, veremos de forma más práctica cómo se materializa la transformación creativa a través de la consultoría artística o del diseño de proyectos culturales de alto impacto emocional a través de la tecnología avanzada para organizaciones y entidades.

Situaciones en las que apostar por la transformación creativa y el diseño de proyectos culturales de impacto para organizaciones y entidades.

Aunque está claro que cada organización u entidad tiene su propia casuística, y depende del sector en el que se enmarque y su propio funcionamiento, desde elektrArt investigamos y trabajamos constantemente en cómo la unión entre arte y tecnología impacta en otros ámbitos de desarrollo de las sociedades.

Algunas situaciones en las que podemos ayudarte a conseguir esos beneficios que mencionamos anteriormente pueden ser las que siguen.

Diseño y producción de espacios expositivos innovadores relacionados con la gestión y producción cultural y artística.

Se trata de auténticos lienzos en blanco, en forma de espacios libres dentro de las instalaciones de organizaciones u entidades, que se usan para potenciar proyectos e ideas que unen arte, tecnología, cultura o innovación. Sirven como entornos de experimentación para profesionales del sector artístico y audiovisual, y jóvenes que comienzan a desarrollar proyectos profesionales. Incluso como incubadora o lanzaderas de proyectos de innovación, muy habitual en Fundaciones o Centros Culturales.

Diseño de concepto de sala de arte inmersivo creada por elektrArt.

Desde elektrArt podemos apoyar este objetivo aportando valor desde el trabajo inicial con la conceptualización de espacios, pensando y valorando estratégica y conjuntamente el diseño del espacio, y cómo a partir de ahí se planifica la tecnología necesaria que completará el mismo. De la misma forma ayudamos en la mentorización de proyectos y jóvenes en la explotación artística de los espacios. Un trabajo en equipo multidisciplinar y en línea, que desde el principio garantizará un impacto real del uso del espacio previsto, evitando así un despliegue tecnológico sobre dimensionado que, en muchas ocasiones, lamentablemente no cumple con los objetivos planteados.

Diseño de concepto de una sala de Arte digital Inmersivo creada por elektrArt.

Acercamiento a la hibridación de arte, cultura e innovación.

Es una situación muy común: organizaciones o entidades privadas que quieren hacer una apuesta firme para asociar y potenciar su imagen de marca con el diseño e integración de proyectos culturales o artísticos innovadores, y que, en su afán por adaptarse a los nuevos tiempos, quieren desarrollar programas y proyectos innovadores que les aporten visibilidad y, de paso, les ayuden a alinearse con los nuevos modelos de consumo cultural y artístico, el arte digital o el New Media.

Al tratarse de un campo tan innovador como desconocido para ellos, es normal no saber por dónde comenzar, y las únicas referencias que tienen de proyectos de éxito en entidades punteras, provienen del exterior.

Desde elektrArt solemos acercarnos a este tipo de inquietudes a través de la Consultoría Artística orientada a los nuevos medios de creación (New Media), con la finalidad de diseñar un programa cultural innovador que se integre realmente en la organización, siempre diferenciando su naturaleza administrativa (pública o privada): en el primer caso, podremos trabajar por ejemplo el diseño de programas que incluyan acciones desde la mentorización de talento creativo, workshops con artistas internacionales o hasta conferencias y mesas redondas sobre arte y tecnología; en el segundo caso, podemos centrarnos en el diseño de un proyecto artístico y tecnológico de alto impacto relacionado directamente con su especialidad y un/a artista multidisciplinar o tecnológico, trabajando desde una residencia artística en la propia entidad, hasta espacios de experimentación multidisciplinar entre profesionales de la entidad y artistas externos a la misma.

Proyecto arte salud para la mejora del bienestar en hospitales de elektrArt.

Algunos ejemplos de proyectos similares, en las líneas que mencionamos en este artículo pueden ser:

Proyecto de impacto de marca entre la artista tecnológica diseñadora de moda Anouk Wipretch y la marca automovilística AUDI.
Nuestro proyecto para la mejora del bienestar de pacientes ingresados en Hospitales. A través del diseño y la puesta en marcha de diferentes acciones relacionadas con el arte interactivo o el arte digital inmersivo, estamos trabajando desde una óptica multidisciplinar por un objetivo común: la generación de bienestar en los propios hospitales, para reducir aspectos como el estrés o la ansiedad en los/as pacientes.
Programa de residencia artística en el laboratorio de investigación en física de partículas CERN en investigación nuclear.

Video del proceso creativo de la colaboración entre AUDI y la diseñadora de moda Anouk Wipretch.

Ya sea a través del diseño de proyectos culturales para organizaciones y entidades, el acompañamiento o asesoramiento creativo, la mediación cultural, o la coordinación y dirección de eventos, en ElektrART queremos escucharte. Queremos saber más sobre tus objetivos, planteamientos y visión, y ver cómo lo conectamos de forma creativa con el arte y la cultura

¿Cómo podemos ayudarte a conseguir una transformación creativa real?

Ya sea a través del diseño de proyectos culturales para organizaciones y entidades, el acompañamiento o asesoramiento creativo, la mediación cultural, o la coordinación y dirección de eventos, en elektrArt queremos escucharte. Queremos saber más sobre tus objetivos, planteamientos y visión, y ver cómo lo conectamos de forma creativa con el arte y la cultura.

Nuestra agenda ya está abierta para la recepción de proyectos para el segundo semestre del año. Haz clic aquí y diseñemos el futuro juntos.

30/07/2024

Love0

Creatividad e Innovación. Arte, Tecnología y Emergencia Climática.

By ElektrARTcambio climático, Creatividad e Innovación, Pensamiento crítico, Talento creativo

La creatividad y la innovación son conceptos fundamentales en el campo de la unión entre Arte y Tecnología. El primero de ellos está asociado al proceso creativo, a la libertad de imaginar incluso lo imposible, y el segundo, al proceso productivo, a la consolidación final de la idea primigenia. Por decirlo de forma sencilla, la creatividad se refiere a la capacidad de generar ideas originales y útiles, mientras que la innovación se refiere a la implementación de esas ideas en la práctica. En el contexto del arte y la tecnología, estas habilidades son esenciales para que los artistas exploremos nuevas formas de expresión. La innovación tecnológica, en los últimos tiempos, y en manos de los artistas es la que lleva está llevando la creatividad a niveles nunca antes vistos.

Los avances tecnológicos están transformando la práctica artística de maneras que nunca habríamos imaginado. Pero tampoco estos procesos son tan nuevos. La llegada del ferrocarril cambió la forma en la comenzamos a entender la imagen en movimiento. La fotografía supuso una de las principales revoluciones tecnológicas en el arte que cambió por completo la percepción de otras disciplinas artísticas como la pintura. El cine y la televisión posteriormente, las primeras computadoras, pero sobre todo la llegada de internet y la creciente disponibilidad y acceso total de tecnología de la información, permitió a los artistas conectarse con una audiencia global y explorar nuevas formas de creación y colaboración en línea. En la actualidad, el big data y la inteligencia artificial son las nuevas herramientas en manos de los artistas, permitiendo la exploración de revolucionarias formas de arte y creación, que en determinados casos traspasan los límites de la creación humana, cuestionando de esta forma la veracidad de la obra artística final.

La tecnología influye en el arte de manera positiva y negativa. Por un lado, nos permite a los artistas explorar las nuevas formas de expresión y ha amplificado las posibilidades y las capacidades creativas. Pero por otro lado, los artistas corremos el riesgo de una dependencia excesiva de la tecnología, lo que podría limitar nuestra propia creatividad. La idea prima sobre la tecnología, que debe ser una mera herramienta en mano de los artistas.

La creatividad y la innovación no son habilidades exclusivas del campo del arte y la tecnología. En otros campos como la salud o la industria, estas habilidades también son vitales. En la industria, la creatividad e innovación son esenciales para desarrollar nuevos productos y procesos, mejorando la eficiencia y calidad de los mismos así como de las empresas. En el ámbito de la salud, nos permite explorar nuevas formas e mejorar la calidad de vida de las personas, de anticiparnos en la detección de enfermedades, e incluso intervenir quirúrgicamente de formas antes impensables y menos invasivas.

La creatividad y la innovación son claves en el desarrollo de las sociedades globales porque permiten la generación de nuevas ideas y soluciones a problemas complejos. La creatividad nos permite pensar de manera diferente, cuestionar el statu quo y encontrar nuevas formas de abordar problemas. Por su parte, la innovación implica llevar esas ideas creativas a la práctica y crear soluciones prácticas y efectivas que generen valor para la sociedad.

Ambos conceptos juntos impulsan el crecimiento económico, la competitividad y el progreso social. Permiten la creación de nuevos productos y servicios, mejoras en procesos y sistemas, y la generación de nuevos empleos y oportunidades de negocio. Además, son fundamentales para resolver desafíos complejos en diferentes áreas, como la salud, la sostenibilidad ambiental, la educación o el bienestar social entre otros.

Hasta el momento hemos mencionado la innovación tecnológica principalmente, que se basa en la aplicación de los más recientes conocimientos científicos y tecnológicos. Pero cada vez más, es importante poner el foco en la innovación social, enfocada en el diseño de soluciones innovadoras para resolver problemas sociales y ambientales, y mejorar la calidad de vida de las personas. En definitiva, en poner el foco en los retos que nos plantea el futuro de las sociedades y del planeta.

La emergencia climática es uno de los campos prioritarios a abordar a través de la creatividad y la innovación en los nuevos tiempos. Los artistas podemos ser una parte clave en la búsqueda de soluciones a los problemas relacionados con la emergencia climática debido a nuestra capacidad para abordar los desafíos desde una perspectiva creativa y nada convencional. A través de nuestro trabajo creativo podemos ayudar en la sensibilización para concienciar a la sociedad sobre los efectos del cambio climático y la necesidad de tomar medidas urgentes. A través del arte, podemos comunicar de manera más impactante y emocional la urgencia de la situación y fomentar una mayor acción y compromiso.

Uno de los procesos más importantes en nuestra participación como agentes clave es el de fomentar la colaboración interdisciplinaria: Los artistas debemos colaborar con científicos, ingenieros y otros expertos para desarrollar soluciones innovadoras a problemas relacionados con el cambio climático. Al trabajar juntos, podemos abordar el problema desde múltiples perspectivas y encontrar soluciones más efectivas y duraderas.

A lo largo del tiempo, y cada ven en mayor número son muchos los artistas que se han implicado en el lanzamiento de mensajes orientados a la concienciación de la emergencia climática.

Olafur Elisason creó en 2104 su obra “Ice Watch”, una instalación efímera y en colaboración con el científico Minik Rosing, formada por bloques de hielo provenientes de Groenlandia. Las piezas heladas se sacaron del fiordo Nuup Kangerlua donde se estaban derritiendo en el océano después de haberse desprendido de la capa de hielo. La instalación se llevó a cabo en el exterior del Tate Modern y la sede europea de Bloomberg, con el objetivo de hacer visible el derretimiento del hielo y el aumento del nivel del mar.

Por su parte, el colectivo de artistas Studio Swine que trabajan en la intersección entre la tecnología, el diseño y la sostenibilidad crearon su proyecto «Gyrecraft», en el que pasaron 1000 millas náuticas recogiendo plásticos de los océanos transformando desechos plásticos encontrados en el océano en objetos de diseño. Para ello utilizaban la “Solar Extruder”, una máquina construida para derretir y extruir plástico marino utilizando el sol.

Imagen del viaje naútico del colectivo Studio Swine. Tomada de la web del colectivo de artistas.

Objeto de diseño creado mediante extensión del plástico. Tomada de la web del colectivo de artistas.

La artista e ingeniera Tamiko Thiel trabaja habitualmente con tecnologías de realidad aumentada y big data para crear experiencias interactivas y virtuales que muestran el impacto del cambio climático en diferentes lugares del mundo. En su obra “Enter the Plastoscene” nos cuenta cómo el plástico se ha convertido en un material omnipresente de los océanos del mundo, impregnando todas las capas de los mismos, desde la superficie hasta las profundidades más oscuras.

Pantallazo de la APP de realidad aumentada Enter the Plastocene. MEET Digital Culture Center, 2022.

En 2020, en elektr.art creamos nuestro proyecto SEACID, una pieza de arte y datos científicos de los Océanos que explora la relación del ser humano con el planeta y su responsabilidad a la hora de cuidar la naturaleza. La obra, creada a través de la captura y análisis de datos científicos suministrados por la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos, muestra la tendencia de las alteraciones de temperatura sufridas en los océanos en los últimos 140 años, haciendo hincapié en el proceso de acidificación de los océanos y desaparición de especies marinas.

Andrea Polli es una artista que trabaja con big data y tecnologías de sensorización para crear obras de arte que exploran el cambio climático y la relación entre los seres humanos y el medio ambiente. Una de sus obras más conocidas es «Particle Falls»,una proyección ambientalmente reactiva y en tiempo real, que permite a los espectadores ver los niveles actuales de partículas finas en el aire. El proyecto incluye un sistema innovador que mide la partícula más pequeña en el aire, PM2.5. El seguimiento global de esta partícula es uno de los desarrollos más recientes en aeronomía, la ciencia que estudia las capas superiores de la atmósfera. Menos partículas brillantes sobre la cascada significan menos partículas en el aire.

Además de el campo del arte, es imprescindible promover la creatividad y la innovación en todos los sectores del desarrollo de las sociedades, de forma cruzada, y todos podemos jugar un papel en ello. Os animamos a buscar nuevas formas de abordar los problemas en vuestro día a día y a involucraros en iniciativas de innovación y creatividad en vuestras comunidades locales. Potenciando la creatividad y la innovación, podemos construir un futuro mejor para nosotros mismos y sobre todo, para las generaciones futuras. Diseñemos juntos el futuro.

20/04/2023

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STEAM, diseñando las profesiones del futuro a través de la unión entre Arte, Ciencia y Tecnología.

By ElektrARTArte y Tecnología, Pensamiento crítico, STEAM, Talento creativo

Steam, diseñando las profesiones del futuro. Vamos al principio. Al nivel más bajo del aprendizaje. Cuando el Arte capta la atención de un niño o niña, esta mejora su crecimiento y desarrollo emocional y social. El Arte y la Creatividad desarrollan en los más pequeños la mejora de la toma de decisiones, el desarrollo del lenguaje, su capacidad crítica, el conocimiento cultural o el aprendizaje visual entre otras cuestiones importantes en el desarrollo infantil. Por el contrario, el descenso de la educación artística infantil crea generaciones de alumnos analfabetos visuales. ¿Cuál de los dos modelos de futuro queremos para los futuros profesionales?.

Desgraciadamente para nuestros hijos e hijas, los colegios con cada vez mayor frecuencia están eliminando la educación artística de la programación escolar, alimentando cada vez más un futuro basado únicamente en las ciencias y la tecnología. O en el mejor de los casos, esa educación artística se limita únicamente al tradicional uso de las pinturas y el papel. Y sin salirse de la línea.

Hasta hace bien poco, y en determinados foros de forma recurrente, se ha venido considerando que la innovación se encuentra únicamente relacionada con las actividades de Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas (STEM) y la formación en estas materias se considera vital para el desarrollo profesional basado en la cualificación de futuros trabajores y trabajadoras. Mucho de esto tiene que ver con las llamadas profesiones del futuro, alimentadas únicamente por aquellas empresas e instituciones líderes en innovación y desarrollo tecnológico que necesitarán más y más mano de obra tecnológica para desarrollar aquellas tecnologías llamadas a sustituir incluso determinados procesos humanos. A deshumanizar la tecnología. ¿Pero realmente sabemos con certeza cuáles serán las profesiones del futuro?.

Solo hace pocos años que como sociedad nos hemos dado cuenta de la importancia de las Artes y el Diseño, que añadido al acrónimo STEM da lugar a STEAM incluyendo las Artes como un modelo indisociable en busca de una economía creativa basada en la creatividad e innovación de los y las artistas en las materias más técnicas. El objetivo principal de STEAM se basa en la implementación de los principios del Arte y del Diseño en los conceptos pre existentes de la Ciencia, la Tecnología, la Ingeniería y las Matemáticas. Dicho de otra forma, STEAM promulga la transversalidad de la creatividad y el arte en el desarrollo de proyectos científicos y tecnológicos y en potenciar las capacidades creativas de perfiles más técnicos. BOOOOM.

Los artistas, están llamados a resolver los problemas del futuro. Una idea global de STEAM es enseñar desde pequeños a utilizar la creatividad y el pensamiento crítico para la resolución de problemas. No se trata de apartar a un lado las ciencias y las matemáticas, sino de romper las fronteras existentes entre ciencia y arte y generar vínculos que impacten de lleno en diferentes ámbitos importantes del desarrollo de las sociedades, como puede ser la salud, la industria, el turismo o la investigación entre otros campos.

¿Y todo esto qué significa?, ¿Cómo se refleja ese supuesto impacto del Arte en las Ciencias y la Tecnología?. Vamos al grano.

Rocío Sillers-Aguilar es una artista plástica, artista sonora experimental, investigadora y docente de arte. A priori un perfil puramente artístico, desarrollando su carrera profesional en la educación, la investigación y la propia creación artística.

Rocio Silleras Aguilar, artista e investigadora. Integrante del equipo X-COV.

Tras conseguir en 2019 una beca para participar en el programa formativo DESarroladoras de Samsung, que impulsa el desarrollo de competencias en mujeres en Inteligencia Artificial y Big Data, con la llegada de la Covid-19 a nuestras vidas, Rocío entró a formar parte del proyecto X-COV. Este proyecto consiste en el seguimiento de pacientes sospechosos de estar infectados por el virus a partir del análisis de radiografías del tórax e información básica como edad o número de días con síntomas de los presuntos enfermos. El proyecto se presentó en el hackathon de Madrid #VenceAlVirus donde resultaron ser uno de los 20 ganadores, y presentado posteriormente al Hackathon #CodeTheCurve organizado por la Unesco IBM y SAP en abril del 2020 en el que participaron más de 200 proyectos internacionales. El proyecto X-COV, liderado por un equipo multidisciplinar de la Universidad Cumplutense de Madrid, resultó ganador de la convocatoria internacional.

A través del uso de tecnologías de inteligencia Artificial y Deep Learnign, el software permite obtener un análisis inmediato de las radiografías con el objetivo de mejorar y facilitar la toma de decisiones clínicas. Un claro ejemplo de cómo la creatividad de los artistas ayuda de forma transversal a la resolución de problemas que impactan directamente en el análisis, control y mejora en la toma de decisiones de situaciones críticas relacionadas con la salud.

Evolución del torax de un paciente infectado por el virus Covid-19 a través del análisis de las radiografías.

Eduardo Miranda Reck es un compositor brasileño que lleva muchos años trabajando en la investigación de los procesos sonoros y en los posibles diferentes usos de la música computacional, sobre todo en el campo de las interfaces human-computer interaction, donde los procesos neurológicos sustituyen a los teclados y donde se encuentra un campo de experimentación para mejorar la vida de los enfermos con pérdida de capacidades cognitivas a través de la sensibilidad musical.

Eduardo miranda Reck trabajando en el Brain-Computer Music Interfacing.

Eduardo Miranda Reck ha compuesto diferentes sinfonías y una ópera. A su vez es Director del Interdisciplinary Centre for Computer Music Research (ICCMC) desde que él mismo lo creó en la Universidad de Plymouth en 2004. Junto con sus estudios en computación y su pasión por la música comenzó a experimentar en la creación musical a través de sistemas computacionales. En los años 80 fue pionero en el uso de la Inteligencia Artificial para la creación y composición musical.

A lo largo de su carrera como investigador y músico, ha creado y participado en innumerables proyectos de carácter científico que a través de la creación y experimentación musical, impactan en mejorar la vida de las personas con ciertas discapacidades. De la misma forma trabaja habitualmente en campos de hibridación científica y musical como la síntesis del sonido, la música computacional generativa, la neurotecnología musical, la computación cuántica en la creación musical o la interpretación musical expresiva realizada por máquinas, entre otras áreas de investigación.

Rosemary Johnson

En el año 2019 obtuvo dos menciones honoríficas, una en los premios internacionales Prix Ars Electronica y otro en los START Prize, el gran premio de la Comisión Europea para proyectos de integración de Ciencia y Tecnología a través del Arte. Como pionero en el campo del Brain-Computer Music Interfacing, desarrolló la tecnología BCMI con el objetivo de ayudar a personas con deterioros motores severos. Su tecnología BCMI permitió a Rosemary Johnson, una violinista de la Welsh National Opera que quedó paralizada después de sufrir un accidente de tráfico en 1988, disfrutar haciendo música otra vez. Este proyecto científico y musical, inspiró el cortometraje Music of the Mind, producido por Grey London para para Volvo y Sky Atlantic como parte de la serie de cortometrajes Human Made Stories.

Dos claros ejemplos de cómo el arte y la creatividad de los artistas, impactan en el crecimiento y desarrollo de áreas clave en el desarrollo de las sociedades. La necesidad de integrar de forma transversal las llamadas competencias emocionales y la educación artística en la educación de los colegios será la clave de un modelo STEAM que ayude a diseñar las profesiones del futuro, muchas ellas aún por descubrir.

<span data-mce-type="bookmark" style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" class="mce_SELRES_start"></span>Cortometraje Music of the Mind inspirado en la tecnología BCMI de Edurado Miranda Reck.

A través de la comunidad internacional de artistas de la red de ElektrART, y a través de un modelo de acompañamiento basado en la transformación creativa, diseñamos y ponemos en marcha proyectos STEAM, diseñando las profesiones del futuro y dando valor a la creatividad en áreas científicas y tecnológicas como residencias artísticas en entornos científicos y otros proyectos de alto impacto para la capacitación y cualificación artística y tecnológica. Te ayudamos a diseñar juntos el futuro y las profesiones llamadas a humanizar la tecnología a través del arte. STEAM, diseñando las profesiones del futuro

19/07/2020

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La importancia del talento creativo (y más en tiempos de crisis)

By ElektrARTPensamiento crítico, Talento creativo

Ilustración de Zach Weinersmith

Año 2020. Vivimos en un momento clave, en el que a marchas forzadas nos estamos cuestionando muchos aspectos de nuestras vidas que tienen que ver con la incertidumbre de nuestro futuro profesional, con la forma en la que nos enfrentamos a los problemas, con la forma de relacionarnos con las personas, con las más cercanas de forma ininterrumpida y con los demás a través de Internet. Cambios que de una forma u otra nos suponen verdaderos retos personales y profesionales, que nos hacen mirar al futuro en clave de desconcierto, de desconocimiento absoluto sobre qué nos espera a partir de ahora.

Por otra parte, estamos aprendiendo a relativizar lo que en nuestro habitual día a día creíamos de suma importancia antes de vivir confinados en nuestras casas. O aquello que la publicidad nos había hecho creer que era importante. Por ejemplo las “necesidades” relacionadas con el consumo indiscriminado, la hiper productividad, los compromisos sociales, etc.

Todo está cambiando, para bien y para mal. Y o bien somos capaces de adaptarnos a la nueva situación, a los nuevos tiempos y a las futuras potenciales amenazas, o viviremos amedrentados el resto de nuestros días. Profesionalmente hablando nos estamos dando cuenta del valor de profesiones que en épocas de ¿normalidad? pasamos por alto e incluso creemos de segunda categoría. Y desde luego, ni el big data, ni la inteligencia artificial, ni el blockchain ni ninguna tecnología que estaba llamada hace unos días a la revolución y evolución de las empresas, esta llamada a ser ahora punta de lanza de la verdadera adaptación y transformación social. Muchas empresas deberán replantearse su propia identidad corporativa a nivel conceptual, y buscar un camino sólido más allá de la mera productividad y de las cifras de negocio.

Ni la clase política, ni los economistas, ni los más exitosos empresarios, ni los nuevos gurús de las redes sociales van a liderar el cambio social que se avecina. Es la propia sociedad, el conjunto de las personas, y de manera colectiva, la que debe articular este cambio al nuevo escenario social, por ahora desconocido, incierto. La innovación social está destacando como modelo de solución de aquello que los dirigentes no son capaces de liderar. De articular las soluciones y poner de acuerdo a las personas que las grandes empresas no son capaces de encabezar desde el principio, y que estas, casi siempre por detrás de iniciativas ciudadanas y de pequeñas corporaciones, pisan el protagonismo de colectivos de personas que sin verdadero ánimo de lucro están regalando su tiempo y esfuerzo por el bien común. Sin necesidad de obtener beneficios en cuanto a imagen de marca se refiere.

Con todo esto, el talento creativo se impone al talento tecnológico a la hora de diseñar soluciones iniciales que favorezcan a una rápida adaptación y evolución social a un futuro mejor, a un futuro en el que las capacidades de las personas estén por encima de su mera productividad. Es el momento de una verdadera innovación, no tecnológica, sino en los diferentes procesos conceptuales de cada uno de los campos de desarrollo de nuestra sociedad. Incluido el tecnológico. Nunca tan importante ha sido que la tecnología se ponga al servicio de las personas, que son estas quienes y para quienes se diseña la tecnología, y que dejemos de poner a las personas al servicio de la tecnología. El futuro no es tecnológico, es siempre humano.

A través de la creatividad, del pensamiento crítico y del sentimiento artístico, los/as artistas y creativos/as interpretamos en clave de verdadera innovación el mundo que nos rodea y diseñamos el futuro con una visión basada en las emociones. A nivel profesional somos capaces de liderar una transformación creativa a través del diseño de proyectos de alto impacto emocional en las organizaciones y poner en valor a las personas y sus capacidades, no solo de producción, sino de relación y todas aquellas relacionadas con las llamadas soft skills.

Es el momento de la innovación social, de la transformación creativa, del diseño y puesta en marcha de proyectos de hibridación multidisciplinares, de la eliminación de las fronteras entre Ciencia, Arte y Tecnología, de la co creación y de creer en el ser humano como el jugador revelación de esta nueva transformación social.

23/04/2020

Love4

Talento creativo