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ElektrART

Puente de Bizkaia

La importancia de poner en valor el patrimonio industrial

By Arte y Tecnología, Instalaciones efímeras, Luz, Luz y sonido, Patrimonio

El patrimonio industrial es la huella de nuestro propio pasado, de las diferentes innovaciones que en determinadas épocas nos hicieron avanzar como sociedad, económica e industrial. Y que nos recuerdan de dónde venimos y cómo hemos llegado hasta aquí. Conocerlo, respetarlo y hacerlo perdurar, nos permite seguir identificándonos con nuestra propia cultura y avanzar de forma conjunta como sociedad.

El paso del tiempo ha sido y seguirá siendo uno de los peores enemigos de los vestigios del pasado, de aquellos que permanecen erguidos (en el mejor de los casos) o que languidecen como testigos mudos de los cambios urbanos experimentados en nuestras ciudades, en nuestros territorios.

Mientras algunas de estas figuras relevantes de nuestro patrimonio industrial se convierten en iconos vivos de nuestro pasado, muchas otras tienden a desaparecer, por el desinterés social e inacción de aquellas entidades que deberían trabajar por salvaguardarlos. Conservar y poner en valor nuestro patrimonio industrial debe ser hoy en día una obligación moral de las instituciones, y un deseo comprometido de la propia ciudadanía.

¿Por qué es importante poner en valor el patrimonio industrial?

La recuperación, conservación, restauración, protección y documentación del patrimonio industrial es un trabajo imprescindible en nuestros días, pero también ayuda a poner las bases para transmitir a las futuras generaciones la importancia del mismo, independientemente de la mutabilidad en su uso. Ofrecer una segunda vida a los diferentes elementos del patrimonio industrial, permite visitarlos de nuevo, convertirlos en espacios de difusión o programación cultural, favorecen al desarrollo educativo en las comunidades, son incluidos como recursos turísticos destacados de nuestro entorno, o simplemente permiten ser contemplados como protagonistas del pasado, conectados para siempre en nuestra memoria colectiva.

En el caso de Euskadi, que ha llegado a ser una de las regiones con mayor concentración de recursos industriales en Europa, esta fuente de riqueza patrimonial está convirtiéndose en punta de lanza de un nuevo modelo de turismo en torno al patrimonio industrial, asociado precisamente en dar a conocer aquellos vestigios del pasado más importantes que a lo largo del tiempo han transformado y dejado huella en el paisaje, la tierra y sus gentes. Desde el Coto Minero de Aizpea, las Minas de Arditurri o el Museo de la Máquina Herramienta en Gipuzkoa, pasando por el Bosque Industrial de Ajuria & Urigoitia en Alava, hasta el Faro de Santa Catalina, el Edificio Ilgner (actual sede de elektrArt), el Itsasmuseum  o el imponente Horno Alto nº1 en Bizkaia entre otros. Juntos con estos, y hasta completar un listado de 34 recursos destacados dentro del patrimonio industrial vasco, todos ellos forman parte de la ruta europea del Patrimonio Industrial (ERIH), una red europea que conecta y articula los principales recursos turísticos relacionados con el pasado industrial en Europa.

En elektrArt, venimos meses trabajando de forma conjunta con los responsables institucionales para poner en valor el propio Horno Alto nº1 de Sestao con un enfoque totalmente artístico y emocional, a través del diseño y creación de una instalación de luz y sonido que se podrá disfrutar de forma permanente sobre el Horno Alto. Diferentes escenas de iluminación artística, acompañadas por un paisaje sonoro que se podrá escuchar desde el propio entorno urbanizado, y que conectará a la propia ciudadanía de Sestao con la memoria de este emblemático protagonista del paisaje industrial a orillas de la ría de Bilbao. Un trabajo delicado y bello, que hemos abordado con un enfoque 100% respetuoso con el bien cultural y su significado. Porque los diferentes recursos del patrimonio industrial vasco han conectado durante años a diferentes generaciones a las que han visto crecer. Una conexión pasado-presente heredada, que nos invita a respetar su futuro mediante la preservación y la puesta en valor para ser transmitida.

Esta es la forma en la que desde elektrArt materializamos la puesta en valor del patrimonio industrial en diferentes proyectos, a través de una visión emocional del bien cultural, conectándolo con su entorno urbano y la ciudadanía, y mediante la integración de una instalación artística basada principalmente en instalaciones efímeras de luz y paisajes sonoros, siempre respetando el propio Bien Cultural, y ensalzando no sólo su infraestructura como monumento, sino su propio significado, conectado con su memoria, su entorno y la sociedad.

La unión de arte y tecnología nos permite materializar estos proyectos desde la idea creativa y más conceptual, hasta su planificación y producción final, con la finalidad de conseguir una auténtica experiencia emocional en torno al mismo.

Divulgación y preservación del patrimonio industrial

La  divulgación y difusión del patrimonio industrial es además otra manera de salvaguardarlo, quizá más intangible, pero igualmente relevante, cuando se trata de mantener en la memoria presente lo que supuso en el pasado. En torno a las diferentes estructuras que conforman el patrimonio industrial, se hace cada vez más relevante la transmisión de valores asociados a la generación de conocimiento.

Un ejemplo de ello es la iniciativa de la Ruta Europa de Patrimonio Industrial (ERIH –European Route of Industrial Heritage, en inglés) citada anteriormente: una red especializada en la divulgación turística del patrimonio industrial en toda Europa, formada por 350 miembros de 27 países diferentes, y con más de 100 espacios de patrimonio industrial relevantes registrados como miembros (Anchor Points) a lo largo de toda su ruta.

En el entorno del Gran Bilbao, se alzan dos de esos espacios icónicos en la ruta del Patrimonio Europeo como son el Horno Alto nº1 de Sestao y el Itsasmuseum, donde se ubica la Grúa Carola, testigo muda de la transformación urbana experimentada en Bilbao desde la época dorada de la industria naval a la consolidada industria cultural, y que ilustran la diversidad y la interconexión del patrimonio industrial en el continente.

Como decíamos, a la Ruta Europea del Patrimonio pertenecen un listado de 100 Anchor Points: aquellos lugares que forman parte como miembros de la Asociación ERIH (que gestiona esta iniciativa), cuya casuística tiene una importancia histórica especial, y que actualmente ofrece una experiencia de alto valor para sus visitantes. Son más conocidos como hitos del Patrimonio Industrial Europeo, y supone la validación a través de un sello de calidad, que cumple ciertos estándares de calidad y selección.

Dentro de Euskadi, además de los anteriormente mencionados, encontramos otros puntos como La Encartada Kabrika-Museoa, las Salinas de Añana o el Museo del Ferrocarril. En Euskadi se celebró precisamente en 2023 la Asamblea General de ERIH, concretamente en el Edificio Ilgner de Barakaldo, marco dentro del cuál visitaron tanto el Itsasmuseum como el Horno Alto, además de otros elementos destacados del patrimonio industrial de Bizkaia.

Visita ERIH Horno Alto de Sestao

Visita de ERIH al Horno Alto de Sestao en las Jornadas Europeas de Patrimonio.

Patrimonio industrial en España

El patrimonio industrial español es de una riqueza increíble. Desde el Instituto del Patrimonio Cultural de España, se gestionan diferentes acciones a diversos niveles, cuya ejecución comparte un objetivo común: poner en valor el patrimonio industrial de España y divulgar la maravillosa aportación que hacen a la sociedad como conjunto. En este enlace puedes ver cuáles han sido las más recientes.

Sin duda, una de las más ilustrativas y completas es este mapa interactivo del patrimonio industrial en España, el cual incluye además una ficha documental de cada elemento incluido en el mismo. Una acción divulgativa sobre la que comparten, además, más información en este otro enlace.

Siguiendo en la línea de las actuaciones divulgativas, como la anterior, también merece la pena destacar esta publicación titulada Los 100 elementos del Patrimonio Industrial en España.

Montaña de Sal de Cardona (Barcelona)

Patrimonio industrial en el País Vasco

Como ya hemos podido ir viendo a lo largo de este post, nos centramos especialmente en el patrimonio industrial vasco, por tener una conexión muy estrecha con el mismo, y por ser proyectos en los que hemos tenido la gran suerte de participar, y que ya forman parte de dicho patrimonio.

El patrimonio industrial en Euskadi cobra una especial relevancia, dada su tradición industrial. Una actividad histórica efervescente en el contexto de un sistema económico en proceso de industrialización, que se manifiesta en el presente a través de sus diversas infraestructuras, que conectan paisajes y sociedad.

Desde el Gobierno Vasco también se han puesto en marcha diferentes acciones y actuaciones dirigidas a la preservación y puesta en valor del Patrimonio Industrial. Además, su web cuenta con una base documentada bastante detallada sobre las diferentes estructuras presentes en Euskadi.

También en la web de Patrimonio Industrial de Euskadi, cuentan con un mapa interactivo fácilmente navegable, donde poder consultar detalladamente los diferentes elementos, también por especialidades/sectores.

De forma paralela, la Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y Obra Pública (AVPIOP) lleva más de 40 años velando por la defensa del Patrimonio Industrial Vasco.

Orconera es el nuevo depósito de Patrimonio Industrial mueble perteneciente al Gobierno Vasco. Un lugar donde se guardan y exhiben máquinas, estructuras y diferentes elementos del pasado industrial de Euskadi. Maquinaria perteneciente al sector agrícola, del nacimiento y desarrollo de la imprenta, o de los desarrollos siderúrgicos entre otros sectores. Se pueden realizar a Orconera visitas bajo previa inscripción.

Te compartimos a continuación dos buenos ejemplos de patrimonio industrial vasco, a los que tenemos un especial cariño y sobre los cuales trabajamos desde elektrArt a través de la unión de arte y tecnología.

Grúa Carola (Itxasmuseum Bilbao)

 

Carolaren Arima, (el alma de la Carola), es uno de nuestros proyectos artísticos que busca ensalzar, potenciar y poner en valor el patrimonio industrial vasco.

La Grúa Carola pertenece a la colección del Itsasmuseum. Es una de las máximas exponentes de la industria naval de Bilbao en las décadas de los años 50 y 60, y fue la primera grúa de gran potencia de España. Una estructura imponente y elegante a partes iguales, conecta ahora con la sociedad que la vio a pleno rendimiento, pero de otra forma mucho más emocional y nostálgica.

Para ello, instalamos en la estructura de la grúa un sistema dinámico de iluminación a través del cual diseñamos diferentes escenas de luz asociadas a un paisaje sonoro que nos hace viajar a épocas pasadas y que conforma una instalación permanente de luz y sonido en el entorno del Itsasmuseum, que se puede disfrutar todos los fines de semana del año al caer el sol. Una experiencia artística y tecnológica, pero sobre todo, emocional.

Puedes ampliar información sobre este proyecto tanto aquí como aquí. Fruto de este trabajo, co producimos un precioso y emotivo mini documental dirigido por Yelena Grigorenko que te invitamos a descubrir.

Horno Alto nº1 de Sestao

Iluminación Horno Alto de Sestao

Vista del Horno Alto nº1 de Sestao iluminado por elektrArt.

Los esfuerzos de las instituciones públicas por fomentar un turismo cultural industrial en Euskadi, han llevado al Horno Alto nº1 de Sestao a convertirse en una de sus grandes referencias dentro del mismo. En los últimos meses, el Horno Alto nº1 de Sestao, está destacando como uno de los más brillantes ejemplos de recuperación del patrimonio industrial, llamado a convertirse en referencia del turismo industrial en el País Vasco. El entorno urbano que rodea al propio Horno Alto, ha sido acondicionado para favorecer las visitas, la contemplación del propio bien cultural y el disfrute del espacio por parte de la propia ciudadanía, mientras continúan los trabajos de restauración del propio Horno Alto, deteriorado por el paso del tiempo.

Una infraestructura que en sus inicios formó parte de una industria diversa y con una actividad imparable. Tanto, que hoy en día todavía se puede sentir la conexión que tiene con la sociedad vasca. Precisamente basándonos en esa conexión emocional, planteamos un proyecto que pone en valor este elemento como uno de los mejores ejemplos del pasado industrial, y con el afán de convertirlo en un un referente del turismo industrial a orillas de la margen izquierda. Al igual que en la Grúa Carola, hemos trabajado en el diseño y producción de una instalación de luz y sonido permanente, que nos hace viajar a su época de mayor actividad a través de escenas visuales y un paisaje sonoro que le acompaña y se puede escuchar en el recién estrenado entorno urbano. La instalación visual y el paisaje sonoro hacen referencia a diferentes conceptos como la propia extracción del material en las minas, al proceso de elaboración del arrabio y el posterior proceso de laminación, o al impacto tanto económico como cultural que lleva tras sí el Horno Alto nº1 de Sestao.

Aquí te contamos más sobre este proyecto.

Si buscas ideas innovadoras, creativas y respetuosas con el bien cultural para ponerlo en valor, no dudes en contactar con elektrArt y estudiamos la mejor forma de hacerlo juntos.

Virtualizarte

Transformación creativa. Diseño de proyectos culturales de impacto en organizaciones y entidades.

By Arte y Tecnología, Creatividad e Innovación, Talento creativo

La creatividad, el arte, la innovación y la tecnología son conceptos que, como sabes, forman parte del ADN de elektrArt. Un ADN dinámico, vivo, adaptado a los nuevos modelos de creación, a los nuevos procesos tecnológicos que impactan en los diferentes ámbitos de la sociedad, y que persigue un mismo objetivo: vincular organizaciones y entidades con sus públicos a través de conexiones emocionales a largo plazo.

En esta casuística previa, a menudo nos encontramos con que dichas instituciones tienen un potencial interno tremendo, que por algún motivo no se está reflejando externamente, mermando por tanto el impacto real que podrían tener a través del arte y la cultura innovadora.

Todo un reto que trabajamos a través de un proceso de  transformación creativa, aspectos en el cuál queremos profundizar en esta publicación a modo de inspiración. Porque si en algo creemos fielmente desde elektrArt es en la importancia de los procesos de trabajo en el éxito de proyectos culturales de impacto.

¿Diseñamos el futuro juntos?

¿Qué es la transformación creativa para organizaciones y entidades?

Aunque aparentemente pueda sonar como un concepto intangible, cuando hablamos de ‘transformación creativa’ nos referimos a una verdadera revolución en la manera de aportar valor a la sociedad a través del arte y la innovación cultural. Hablamos de un cambio real en la forma de hacer de las organizaciones y entidades, pero sobre todo y mucho más allá, en cómo impactan positivamente a través de ello.

Trabajando desde el presente en el diseño de proyectos culturales, en un ambiente interdisciplinar e internacional,  en elektrArt hibridamos arte y tecnología gracias a una nutrida red de profesionales (artistas, creativos, agentes…) que, desde su especialidad y conocimiento dentro de los ámbitos de las Industrias Culturales y Creativas y el Desarrollo Tecnológico, hacen que cada proyecto brille por su autenticidad y genuinidad. Es desde aquí precisamente desde donde nos enfocamos para impactar en cualquier sector profesional que comparta este afán no sólo por vincularse emocionalmente con la sociedad a largo plazo, sino por plantear acciones y proyectos culturales que reviertan positivamente en la misma, desde la industria o turismo hasta la sanidad, por mencionar algunos.

Nuestra visión en este aspecto es bien clara después de nuestra larga trayectoria: el futuro de la cultura se basa en la modernización y su constante adaptación y evolución, donde de forma transversal podamos aspirar a impactar a largo plazo en otros sectores  del desarrollo de la sociedad cuyo desarrollo paralelo también se hibrida y complementa entre sí.

Una transformación creativa real pasa por una apuesta contundente por la cultura y el arte en todos los sectores, donde sus organizaciones y entidades puedan posicionarse como pioneras e innovadoras, así como manteniendo y promoviendo la identidad cultural, los territorios y la combinación de diferentes disciplinas y aplicaciones tecnológicas que enfatizan el proceso creativo y la producción artística.

Para nosotros en elektrArt, en definitiva, la transformación creativa está muy vinculada con la innovación cultural, donde la digitalización y la tecnología cobra un papel relevante en el diseño de proyectos culturales de impacto y en cómo estos pueden contribuir al desarrollo positivo, responsable y consciente de la sociedad.

¿Cuáles son los beneficios de la transformación creativa a través del diseño de proyectos culturales innovadores?

Aunque algunos de ellos ya los hemos ido comentando en el punto anterior, todavía podemos especificar aún más cuáles son los beneficios que se pueden proyectar desde  una organización o entidad, si apuesta por el diseño de proyectos culturales de impacto con este enfoque tan enriquecedor:

  • Potenciar la imagen de marca corporativa, como empresa asociada directamente a la creatividad y las nuevas formas de creación y consumo del arte, producción cultural, arte digital y tecnología avanzada.
  • Conectarse a las nuevas tendencias culturales y de consumo del arte, estando a la vanguardia y presentarse como punto de conexión entre todo ello.
  • Potenciar la creatividad en entornos tecnológicos y científicos.
  • Estimular el talento creativo y la generación de ideas y proyectos culturales de alto impacto que conectan directamente con la sociedad.
  • Impactar en la sociedad y en la ciudadanía de una forma emocional a través de programas de hibridación de arte y tecnología.
  • Promover el conocimiento y emprendimiento en arte y tecnología entre el sector más joven de la sociedad como apuesta de futuro en términos de empleabilidad.

A continuación, veremos de forma más práctica cómo se materializa la transformación creativa a través de la consultoría artística o del diseño de proyectos culturales de alto impacto emocional a través de la tecnología avanzada para organizaciones y entidades.

Situaciones en las que apostar por la transformación creativa y el diseño de proyectos culturales de impacto para organizaciones y entidades.

Aunque está claro que cada organización u entidad tiene su propia casuística, y depende del sector en el que se enmarque y su propio funcionamiento, desde elektrArt investigamos y trabajamos constantemente en cómo la unión entre arte y tecnología impacta en otros ámbitos de desarrollo de las sociedades.

Algunas situaciones en las que podemos ayudarte a conseguir esos beneficios que mencionamos anteriormente pueden ser las que siguen.

Diseño y producción de espacios expositivos innovadores relacionados con la gestión y producción cultural y artística.

Se trata de auténticos lienzos en blanco, en forma de espacios libres dentro de las instalaciones de organizaciones u entidades, que se usan para potenciar proyectos e ideas que unen arte, tecnología, cultura o innovación. Sirven como entornos de experimentación para profesionales del sector artístico y audiovisual, y jóvenes que comienzan a desarrollar proyectos profesionales. Incluso como incubadora o lanzaderas de proyectos de innovación, muy habitual en Fundaciones o Centros Culturales.

Sala Arte Inmersivo

Diseño de concepto de sala de arte inmersivo creada por elektrArt.

Desde elektrArt podemos apoyar este objetivo aportando valor desde el trabajo inicial con la conceptualización de espacios, pensando y valorando estratégica y conjuntamente el diseño del espacio, y cómo a partir de ahí se planifica la tecnología necesaria que completará el mismo. De la misma forma ayudamos en la mentorización de proyectos y jóvenes en la explotación artística de los espacios. Un trabajo en equipo multidisciplinar y en línea, que desde el principio garantizará un impacto real del uso del espacio previsto, evitando así un despliegue tecnológico sobre dimensionado que, en muchas ocasiones, lamentablemente no cumple con los objetivos planteados.

Sala Arte Inmersivo

Diseño de concepto de una sala de Arte digital Inmersivo creada por elektrArt.

Acercamiento a la hibridación de arte, cultura e innovación.

Es una situación muy común: organizaciones o entidades privadas que quieren hacer una apuesta firme para asociar y potenciar su imagen de marca con el diseño e integración de proyectos culturales o artísticos innovadores, y que, en su afán por adaptarse a los nuevos tiempos, quieren desarrollar programas y proyectos innovadores que les aporten visibilidad y, de paso, les ayuden a alinearse con los nuevos modelos de consumo cultural y artístico, el arte digital o el New Media.

Al tratarse de un campo tan innovador como desconocido para ellos, es normal no saber por dónde comenzar, y las únicas referencias que tienen de proyectos de éxito en entidades punteras, provienen del exterior.

Desde elektrArt solemos acercarnos a este tipo de inquietudes a través de la Consultoría Artística orientada a los nuevos medios de creación (New Media), con la finalidad de diseñar un programa cultural innovador que se integre realmente en la organización, siempre diferenciando su naturaleza administrativa (pública o privada): en el primer caso, podremos trabajar por ejemplo el diseño de programas que incluyan acciones desde la mentorización de talento creativo, workshops con artistas internacionales o hasta conferencias y mesas redondas sobre arte y tecnología; en el segundo caso, podemos centrarnos en el diseño de un proyecto artístico y tecnológico de alto impacto relacionado directamente con su especialidad y un/a artista multidisciplinar o tecnológico, trabajando desde una residencia artística en la propia entidad, hasta espacios de experimentación multidisciplinar entre profesionales de la entidad y artistas externos a la misma.

Arte y salud

Proyecto arte salud para la mejora del bienestar en hospitales de elektrArt.

Algunos ejemplos de proyectos similares, en las líneas que mencionamos en este artículo pueden ser:

  • Proyecto de impacto de marca entre la artista tecnológica diseñadora de moda Anouk Wipretch y la marca automovilística AUDI.
  • Nuestro proyecto para la mejora del bienestar de pacientes ingresados en Hospitales. A través del diseño y la puesta en marcha de diferentes acciones relacionadas con el arte interactivo o el arte digital inmersivo, estamos trabajando desde una óptica multidisciplinar por un objetivo común: la generación de bienestar en los propios hospitales, para reducir aspectos como el estrés o la ansiedad en los/as pacientes.
  • Programa de residencia artística en el laboratorio de investigación en física de partículas CERN en investigación nuclear.

Video del proceso creativo de la colaboración entre AUDI y la diseñadora de moda Anouk Wipretch.

Ya sea a través del diseño de proyectos culturales para organizaciones y entidades, el acompañamiento o asesoramiento creativo, la mediación cultural, o la coordinación y dirección de eventos, en ElektrART queremos escucharte. Queremos saber más sobre tus objetivos, planteamientos y visión, y ver cómo lo conectamos de forma creativa con el arte y la cultura

¿Cómo podemos ayudarte a conseguir una transformación creativa real?

Ya sea a través del diseño de proyectos culturales para organizaciones y entidades, el acompañamiento o asesoramiento creativo, la mediación cultural, o la coordinación y dirección de eventos, en elektrArt queremos escucharte. Queremos saber más sobre tus objetivos, planteamientos y visión, y ver cómo lo conectamos de forma creativa con el arte y la cultura.

Nuestra agenda ya está abierta para la recepción de proyectos para el segundo semestre del año. Haz clic aquí y diseñemos el futuro juntos.

 

Creativity World Forum

Arte digital y eventos corporativos: Creativity World Forum 2024

By Arte Digital, Creatividad e Innovación, Eventos, Instalaciones inmersivas

A menudo se asocian los eventos corporativos con experiencias superficiales o poco memorables. Y muchas otras con experiencias muy tecnológicas y visualmente impactantes, pero carentes de emoción y conexión con las audiencias. Una perspectiva que puede cambiar drásticamente cuando se apuesta por una experiencia artística de hibridación de arte y tecnología que revoluciona la perspectiva de los/as asistentes, conectándolos y generando impresiones de alto valor emocional.

Y es que cuando se unen arte digital u otras disciplinas artísticas innovadoras y creatividad en eventos corporativos, la experiencia emocional que se genera tiene un valor incalculable para los y las asistentes, por no hablar del posicionamiento y la visibilidad que le aporta a la Organización del evento.

De todo ello y mucho más hablamos en este post, donde ponemos como ejemplo nuestra reciente participación en el Creativity World Forum 2024: un evento internacional liderado por la entidad DC Network y que este año se ha celebrado en Bilbao como sede central del mismo y con la colaboración del Gobierno Vasco en la organización.

Creativity World Forum 2024

Si hay un evento de referencia internacional en esto de la creatividad y la innovación, ese es el Creativity World Forum: un encuentro bianual de 3 días consecutivos a modo de evento corporativo del sector creativo, donde se dan cita diferentes agentes de las industrias culturales y creativas, tanto a nivel empresarial como  gubernamental para tratar diferentes temas relacionados con la creatividad, la innovación y el emprendimiento desde diferentes ópticas (pública y privada), algo bastante integral y enriquecedor.

Se trata de una gran oportunidad para compartir conocimiento e intercambiar experiencias entre los y las diferentes profesionales creativos y creativas, cuya finalidad es reunirlos a todos y todas en un mismo espacio, contribuir a la generación de redes que nutran el tejido empresarial, además de inspirar el futuro de las industrias creativas y culturales.

Bajo el lema “Ecosistemas Culturales y Creativos: Modelos de gobernanza e innovación”, esta edición 2024 del evento ha pretendido servir de plataforma donde exponer las principales tendencias empresariales y políticas gubernamentales en materia de cultura y creatividad, a través de diferentes modelos, oportunidades y colaboraciones.

Integración del arte digital en eventos corporativos

Así pues, en el marco del Creativity World Forum 2024, desde elektrArt hemos participado a diferentes niveles, aportando nuestra visión desde el arte digital y los nuevos medios de creación artística a la hora de potenciar la imagen de los eventos corporativos.

Como hemos comentado, este evento se posiciona como referente dentro de las Industrias Creativas y Culturales. Y como tal, ha tratado 4 grandes áreas temáticas, todas ellas de especial relevancia cuando se trata de trabajar conjuntamente:

  •   Gobernanza e Industrias Culturales y Creativas.
  •   Innovación en las Industrias Culturales y Creativas.
  •   Empresas y mercado en las Industrias Culturales y Creativas.
  •   Educación e investigación en las Industrias Culturales y Creativas.

De forma práctica, dichas áreas se interrelacionan entre sí con el objetivo de actualizar e identificar las nuevas tendencias en las ICC, así como la creación de entornos colaborativos mediante proyectos que combinen lo local con lo internacional.

Y desde esa perspectiva, hemos querido aportar un toque innovador y emocional que mostrase todo el potencial de las ICC de Euskadi. Para nosotros ha sido un factor clave partir, precisamente, de la colaboración y la creación de un equipo multidisciplinar, del cuál hemos tenido la gran suerte de formar parte. Gracias a ello, y por supuesto a la confianza de la Organización del evento y la Secretaría Técnica, hemos dado forma a un proyecto que hibrida arte y tecnología con cultura vasca, en dos líneas de trabajo:

  •   La dirección artística del evento.
  •   El espectáculo de inauguración.

Todo ello tuvo como resultado una experiencia emocional sin precedentes en este evento, el cual lleva ya varias ediciones a sus espaldas. Sin duda, el potencial de la industria creativa vasca no dejó indiferente a nadie. A continuación te contamos en detalle en qué ha consistido cada una de nuestras intervenciones.

Dirección artística del Creativity World Forum 2024

En primer lugar, participamos en la Dirección Artística y de Producción del evento, en colaboración con la Organización y la Secretaría Técnica del mismo, una experiencia que hemos disfrutado al máximo, especialmente en su fase de conceptualización.

Una fase, por otro lado, imprescindible para asentar las bases y la estructura de la experiencia emocional que queremos proyectar en el evento, así como en sus asistentes. Es por ello que ha sido especialmente minuciosa y exhaustiva; aspectos que también se han trasladado a la planificación y la ejecución del mismo.

Creativity World Forum

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Nuestro principal objetivo ha sido crear un hilo conductor a través del patrimonio natural y cultural de Euskadi que conectase con los y las asistentes. De paso, ha servido como banda sonora y visual de las diferentes conversaciones creativas que han podido mantener  en los diferentes rincones de la naturaleza pintada que conforma el bosque de OMA (uno de los iconos naturales y culturales de Bizkaia, por cierto), proyectados en una gran pantalla LED panorámica como escenografía digital. Una producción audiovisual cuidada al detalle, que mostraba diferentes escenas vivas del bosque, junto con paisajes sonoros naturales en toda la sala. Además, se han incluido otros conceptos relacionados con la mitología vasca. Esto ha supuesto una ruptura total de los límites físicos entre el escenario y la naturaleza, diluyéndose por un momento para envolver a los/as asistentes en un ambiente mágico durante todo el evento.

Cabe destacar asimismo cómo han sido los primeros minutos mientras los y las asistentes al evento tomaban asiento frente al escenario. Una situación en la que se adentraron automáticamente en una instalación inmersiva de arte digital formada por una pieza audiovisual principal  y proyecciones orgánicas y vivas en los laterales de la sala, con un paisaje sonoro de fondo. Todo ello inspirado en la contemplación de una tormenta en alta mar, en el maravilloso entorno del Mar Cantábrico desde los acantilados que bordean la costa de Bizkaia.

Creativity World Forum

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Además de la Dirección Artística, también nos hemos encargado de la regiduría técnica y audiovisual durante el evento, y del suministro del equipamiento técnico del mismo.

Espectáculo de inauguración en el Creativity World Forum 2024

En segundo lugar, también nos confiaron la conceptualización y producción del espectáculo de inauguración, en forma de performance de danza y nuevos medios, realizado en colaboración con el estudio de danza Kukai Dantza. Dicha performance New Media, hibrida la danza contemporánea, la cultura vasca y el arte digital a través de la unión entre el arte y tecnología, y pretendió trasladar a la comunidad internacional el potente resultado de una colaboración creativa que surge de la unión de compañías culturales vascas multidisciplinares.

Escena del Akelarre durante la inauguración del CWF24 integrando arte digital y danza contemporánea.

Este aspecto es especialmente importante para nosotros, ya que consideramos que la co-creación entre diferentes disciplinas artísticas y culturales es un valor añadido y un modelo de impacto, a la hora de crear experiencias creativas y emocionales, como las que trabajamos habitualmente en elktrArt, gracias a nuestra red de artistas y agentes creativos y creativas alrededor del mundo.

En el espectáculo que inauguró el Creativity World Forum 2024, se proyectaron y combinaron diferentes escenas en las que aparecen conceptos relacionados con la cultura y la mitología vasca, materializados en los nuevos medios de creación artística. Hemos utilizado sensores de contacto en las txalapartas, creando una pieza de arte digital en tiempo real, piezas más puras de danza contemporánea interpretadas por Kukai Danza, el canto de Maddi Oihenart y Julen Madariaga; y para finalizar, una danza alrededor del fuego digital en torno al concepto del Akelarre.

Este espectáculo visual y emocional se representó en el Palacio Euskalduna en Bilbao, con 20 minutos de duración, y que ahora puedes disfrutarlo íntegro en nuestro canal de Vimeo al que te puedes suscribir para ver siempre todos nuestros nuevos vídeos.

Conclusiones tras nuestra participación en el Creativity World Forum 2024

No conocemos una mejor forma de medir el resultado de nuestra participación, que compartir cuáles fueron las impresiones de las personas que asistieron a este evento, siendo increíblemente buenas y positivas.

Uno de los aspectos que más han destacado ha sido la sensación de inmersión en diferentes fases del evento dentro del bosque de OMA, confirmando así nuestro objetivo inicial de sentir realmente la conexión con el entorno natural que les proponíamos experimentar. En general, el resultado fue no sólo creativo sino también impactante y emocional, consiguiendo nuestro objetivo de poner en valor el potencial de la industria creativa vasca gracias a la integración del arte y la tecnología en eventos corporativos de este tipo.

Txalaparta y arte digital

Escena de txalaparta y arte digital en tiempo real mediante el uso de sensores.

Nuestra principal conclusión es, en primer lugar, que el resultado de este trabajo no habría sido posible sin el resto de agentes implicados en este evento. Todos y cada uno de ellos han conseguido una integración perfecta de los objetivos comunes y compartidos del evento. No conocemos una mejor forma de trabajar que esta.

Y en segundo lugar, constatamos la relevancia de la fase de diseño y conceptualización en la proyección creativa y artística del evento, siendo una apuesta segura para conseguir el impacto creativo y emocional esperado. Utilizando la tecnología como una herramienta para hacer llegar al público una experiencia emocional y única. Un valor añadido incalculable cuando se trata de crear experiencias memorables, en este caso, materializado a través de la dirección artística y los New Media.

Danza contemporánea y arte digital

Escena de danza contemporánea con proyecciones de arte digital en los laterales de la sala.

¿Cómo implementar el arte digital en un evento corporativo?

Como puedes ver, todo son ventajas cuando se trata de vincular a los y las asistentes de un evento de forma emocional con la entidad que lo organiza, mediante una experiencia creativa y artística en la que se sientan parte activa de la misma.

Desde elektrArt ayudamos a empresas, organizaciones, entidades y agencias de cualquier sector en diferentes fases de la producción de eventos corporativos o culturales. Además, nos integramos de forma natural con el resto de agentes intervinientes en la organización del evento:

  •   Conceptualización del evento.
  •   Acompañamiento y asesoramiento creativo.
  •   Producción de contenido audiovisual creativo y experiencias artísticas.

En nuestro portfolio podrás ver otros ejemplos realizados para compañías como PwC España, ASISA o el BDCC, entre otras, entidades tanto privadas como plúblicas, que ya confiaron en nosotros para crear una experiencia de alto impacto emocional y creativo, a través del uso de diferentes soportes o medios audiovisuales o lumínicos.

Arte digital para soporte LED en resoluciones ultra panorámicas, videomapping, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual, instalaciones efímeras de luz y sonido… Y muchas más posibilidades.

¿Quieres explorar el potencial de la unión entre arte y tecnología en tu evento? Haz clic aquí para contactar con nosotros, y que podamos hablar de las posibilidades creativas de tu idea.

Ice Watch

Creatividad e Innovación. Arte, Tecnología y Emergencia Climática.

By cambio climático, Creatividad e Innovación, Pensamiento crítico, Talento creativo

La creatividad y la innovación son conceptos fundamentales en el campo de la unión entre Arte y Tecnología. El primero de ellos está asociado al proceso creativo, a la libertad de imaginar incluso lo imposible, y el segundo, al proceso productivo, a la consolidación final de la idea primigenia. Por decirlo de forma sencilla, la creatividad se refiere a la capacidad de generar ideas originales y útiles, mientras que la innovación se refiere a la implementación de esas ideas en la práctica. En el contexto del arte y la tecnología, estas habilidades son esenciales para que los artistas exploremos nuevas formas de expresión. La innovación tecnológica, en los últimos tiempos, y en manos de los artistas es la que lleva está llevando la creatividad a niveles nunca antes vistos.

Los avances tecnológicos están transformando la práctica artística de maneras que nunca habríamos imaginado. Pero tampoco estos procesos son tan nuevos. La llegada del ferrocarril cambió la forma en la comenzamos a entender la imagen en movimiento. La fotografía supuso una de las principales revoluciones tecnológicas en el arte que cambió por completo la percepción de otras disciplinas artísticas como la pintura. El cine y la televisión posteriormente, las primeras computadoras, pero sobre todo la llegada de internet y la creciente disponibilidad y acceso total de tecnología de la información, permitió a los artistas conectarse con una audiencia global y explorar nuevas formas de creación y colaboración en línea. En la actualidad, el big data y la inteligencia artificial son las nuevas herramientas en manos de los artistas, permitiendo la exploración de revolucionarias formas de arte y creación, que en determinados casos traspasan los límites de la creación humana, cuestionando de esta forma la veracidad de la obra artística final.

La tecnología influye en el arte de manera positiva y negativa. Por un lado, nos permite a los artistas explorar las nuevas formas de expresión y ha amplificado las posibilidades y las capacidades creativas. Pero por otro lado, los artistas corremos el riesgo de una dependencia excesiva de la tecnología, lo que podría limitar nuestra propia creatividad. La idea prima sobre la tecnología, que debe ser una mera herramienta en mano de los artistas.

La creatividad y la innovación no son habilidades exclusivas del campo del arte y la tecnología. En otros campos como la salud o la industria, estas habilidades también son vitales. En la industria, la creatividad e innovación son esenciales para desarrollar nuevos productos y procesos, mejorando la eficiencia y calidad de los mismos así como de las empresas. En el ámbito de la salud, nos permite explorar nuevas formas e mejorar la calidad de vida de las personas, de anticiparnos en la detección de enfermedades, e incluso intervenir quirúrgicamente de formas antes impensables y menos invasivas.

La creatividad y la innovación son claves en el desarrollo de las sociedades globales porque permiten la generación de nuevas ideas y soluciones a problemas complejos. La creatividad nos permite pensar de manera diferente, cuestionar el statu quo y encontrar nuevas formas de abordar problemas. Por su parte, la innovación implica llevar esas ideas creativas a la práctica y crear soluciones prácticas y efectivas que generen valor para la sociedad.

Ambos conceptos juntos impulsan el crecimiento económico, la competitividad y el progreso social. Permiten la creación de nuevos productos y servicios, mejoras en procesos y sistemas, y la generación de nuevos empleos y oportunidades de negocio. Además,  son fundamentales para resolver desafíos complejos en diferentes áreas, como la salud, la sostenibilidad ambiental, la educación o el bienestar social entre otros. 

Hasta el momento hemos mencionado la innovación tecnológica principalmente, que se basa en la aplicación de los más recientes conocimientos científicos y tecnológicos. Pero cada vez más, es importante poner el foco en la innovación social, enfocada en el diseño de soluciones innovadoras para resolver problemas sociales y ambientales, y mejorar la calidad de vida de las personas. En definitiva, en poner el foco en los retos que nos plantea el futuro de las sociedades y del planeta.

La emergencia climática es uno de los campos prioritarios a abordar a través de la creatividad y la innovación en los nuevos tiempos. Los artistas podemos ser una parte clave en la búsqueda de soluciones a los problemas relacionados con la emergencia climática debido a nuestra capacidad para abordar los desafíos desde una perspectiva creativa y nada convencional. A través de nuestro trabajo creativo podemos ayudar en la sensibilización para concienciar a la sociedad sobre los efectos del cambio climático y la necesidad de tomar medidas urgentes. A través del arte, podemos comunicar de manera más impactante y emocional la urgencia de la situación y fomentar una mayor acción y compromiso.

Uno de los procesos más importantes en nuestra participación como agentes clave es el de fomentar la colaboración interdisciplinaria: Los artistas debemos colaborar con científicos, ingenieros y otros expertos para desarrollar soluciones innovadoras a problemas relacionados con el cambio climático. Al trabajar juntos, podemos abordar el problema desde múltiples perspectivas y encontrar soluciones más efectivas y duraderas.

A lo largo del tiempo, y cada ven en mayor número son muchos los artistas que se han implicado en el lanzamiento de mensajes orientados a la concienciación de la emergencia climática.

Olafur Elisason creó en 2104 su obra “Ice Watch”, una instalación efímera y en colaboración con el científico Minik Rosing, formada por bloques de hielo provenientes de Groenlandia. Las piezas heladas se sacaron del fiordo Nuup Kangerlua donde se estaban derritiendo en el océano después de haberse desprendido de la capa de hielo. La instalación se llevó a cabo en el exterior del Tate Modern y la sede europea de Bloomberg, con el objetivo de hacer visible el derretimiento del hielo y el aumento del nivel del mar.

Por su parte, el colectivo de artistas Studio Swine que trabajan en la intersección entre la tecnología, el diseño y la sostenibilidad crearon su proyecto «Gyrecraft», en el que pasaron 1000 millas náuticas recogiendo plásticos de los océanos transformando desechos plásticos encontrados en el océano en objetos de diseño. Para ello utilizaban la “Solar Extruder”, una máquina construida para derretir y extruir plástico marino utilizando el sol.

Gyrecraft

Imagen del viaje naútico del colectivo Studio Swine. Tomada de la web del colectivo de artistas.

objeto de diseño del proyecto Gyrecraft

Objeto de diseño creado mediante extensión del plástico. Tomada de la web del colectivo de artistas.

La artista e ingeniera Tamiko Thiel trabaja habitualmente con tecnologías de realidad aumentada y big data para crear experiencias interactivas y virtuales que muestran el impacto del cambio climático en diferentes lugares del mundo. En su obra “Enter the Plastoscene” nos cuenta cómo el plástico se ha convertido en un material omnipresente de los océanos del mundo, impregnando todas las capas de los mismos, desde la superficie hasta las profundidades más oscuras. 

Enter the Plastocene

Pantallazo de la APP de realidad aumentada Enter the Plastocene. MEET Digital Culture Center, 2022.

En 2020, en elektr.art creamos nuestro proyecto SEACID,  una pieza de arte y datos científicos de los Océanos que explora la relación del ser humano con el planeta y su responsabilidad a la hora de cuidar la naturaleza. La obra, creada a través de la captura y análisis de datos científicos suministrados por la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos, muestra la tendencia de las alteraciones de temperatura sufridas en los océanos en los últimos 140 años, haciendo hincapié en el proceso de acidificación de los océanos y desaparición de especies marinas.

Andrea Polli es una artista que trabaja con big data y tecnologías de sensorización para crear obras de arte que exploran el cambio climático y la relación entre los seres humanos y el medio ambiente. Una de sus obras más conocidas es «Particle Falls»,una proyección ambientalmente reactiva y en tiempo real, que permite a los espectadores ver los niveles actuales de partículas finas en el aire. El proyecto incluye un sistema innovador que mide la partícula más pequeña en el aire, PM2.5. El seguimiento global de esta partícula es uno de los desarrollos más recientes en aeronomía, la ciencia que estudia las capas superiores de la atmósfera. Menos partículas brillantes sobre la cascada significan menos partículas en el aire.

Además de el campo del arte, es imprescindible promover la creatividad y la innovación en todos los sectores del desarrollo de las sociedades, de forma cruzada, y todos podemos jugar un papel en ello. Os animamos a buscar nuevas formas de abordar los problemas en vuestro día a día y a involucraros en iniciativas de innovación y creatividad en vuestras comunidades locales. Potenciando la creatividad y la innovación, podemos construir un futuro mejor para nosotros mismos y sobre todo, para las generaciones futuras. Diseñemos juntos el futuro.

Navidad PwC

Arte digital y emociones para eventos corporativos únicos.

By Arte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Instalaciones inmersivas, Luz

Hemos pasado tiempos duros para los eventos corporativos y los eventos culturales en el mundo real. Después de las diferentes incursiones en el mundo virtual con la llegada de la Covid-19, donde tanto creadores y creadoras como marcas se han adentrado en la organización de eventos tanto digitales como virtuales en tecnologías de realidad virtual, todos nos hemos dado cuenta de la necesidad de volver a la presencialidad, al contacto humano, en definitiva, a experimentar las emociones que nos brinda reunirnos, ya sea a la hora de disfrutar una experiencia artística o cultural, como a la hora de disfrutar de un evento corporativo, con clientes, compañeros o gente de nuestro propio sector.

Como siempre decimos en nuestras charlas, conferencias y formaciones relacionadas en la unión entre arte y tecnología, si hay algo que nos diferencia a las personas de las máquinas es la capacidad de emocionarnos. Y qué mejor forma de transmitir emociones que a través de la experiencia artística. El arte es universal, y el desarrollo tecnológico tan vertiginoso al que estamos asistiendo, favorece a llevar la creación artística a cualquier lugar, a cualquier espacio, y sacarlo de las habituales paredes de los museos. Cuando comenzamos a crear nuestras primeras instalaciones artísticas orientadas a generar experiencias emocionales en todos los públicos posibles, fueron numerosas las empresas que comenzaron a fijarse en nuestro trabajo creativo y pensaron sobre el impacto que podría tener la adaptación de instalaciones artísticas a sus propios eventos corporativos. Antes y después de la pandemia han sido empresas como el Bilbao Exhibition Center, PwC España, Asisa, el BDCC, o la misma Bilbao Bizkaia Design Week entre otras entidades públicas y privadas quienes confiaron en nosotros a la hora de crear una experiencia artística en sus eventos corporativos. Desde creaciones de arte digital para soportes led o proyección en formatos ultra panorámicos, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual inspirador, e incluso el diseño lumínico y sonoro para crear experiencias emocionales a través de la creación de paisajes efímeros de luz y sonido.

Música y artes visuales digitales

Performance de música contemporánea y arte digital realizada durante la Bibao Design Week.

Romper los límites entre la sobriedad de un evento corporativo y la capacidad emocional del público que asiste a los eventos, es posible gracias al diseño de experiencias innovadoras, atrevidas, únicas. Durante años las diferentes tendencias en organización de eventos se han ido adaptando a necesidades de las empresas y agencias de comunicación en el diseño experiencial de los eventos corporativos. En ElektrART nos integramos con los diferentes equipos de diseño y organizativos a la hora de ofrecer nuestra creatividad en la creación del contenido artístico que active la chispa emocional en el público del evento. Unimos diferentes disciplinas creativas y tecnologías para diseñar experiencias únicas y de alto impacto emocional. Música contemporánea y artes visuales, arte digital inmersivo, paisajes sonoros y paisajes efímeros de luz. Nos adaptamos a los diferentes posibles espacios de eventos, a los diferentes equipos de trabajo, y diseñamos una experiencia a medida del propio espacio, y de las expectativas del cliente final.

Uno de nuestros recientes trabajos en este sentido es la creación de la instalación efímera BDCC Boreal para el evento corporativo del Basque District of Culture and Creativity, para el cual diseñamos conceptualemnte un cielo artificial en el propio espacio del evento, que desde la aparición espontánea de una aurora boreal virtual, adaptamos diferentes escenas lumínicas a lo largo de todo el evento, de tal forma que la aurora boreal inicial, se fue transformando en una tormenta solar absolutamente hipnótica.

En otra línea completamente diferente de creación, para la Junta de Accionistas de ASISA en Madrid creamos diferentes escenas de contenido digital que acompañaban en grandes formatos y de forma inspiradora, durante las diferentes fases del evento, en una escenografía envolvente, con el foco en la sostenibilidad, diseñada por la agencia de comunicación.  

Junta de accionistas de ASISA

Momento del evento de ASISA con animaciones envolviendo el evento

La tematización de un evento corporativo es otra de las estrategias a la hora de dotar de un sentido lineal en la propia estructura del evento. Es el caso del evento corporativo de Navidad de PwC España en el que la agencia Laluca nos confió la creación de todo el contenido audiovisual asociado al viaje de la compañía en el resumen anual de resultados. Bajo la inspiración en el viaje del mítico tren Polar Express, creamos diferentes escenas audiovisuales, manteniendo la línea corporativa de la compañía, pero dotando al evento de la magia del cine a través de animaciones en 2D y 3D que trasladaron a los asistentes a un viaje polar a través de paisajes nevados, auroras boreales, y estaciones de tren recónditas. El resultado, un evento redondo, inspirador, mágico y que mantuvo al público absolutamente conectado con el mismo durante toda la duración del evento.

Poster creatividades PwC

Creatividades, fotogramas de las animaciones y momentos del evento de Navidad de PwC.

Para cerrar el repaso por las opciones del uso del arte digital y de la unión entre arte y tecnología en general para la puesta en valor de los eventos corporativos, no nos podemos olvidar de la impresionante instalación inmersiva que realizamos dentro del BEC en su 15 aniversario. Una experiencia visual y sonora única, que supuso un viaje en el tiempo a los inicios del arte digital, al universo visual y sonoro de Ennio Morricone, y a las posibilidades que ofrecen los espacios de eventos y las nuevas tecnologías en la creación artística y musical. La instalación inmersiva, que hiló las diferentes intervenciones de los responsables políticos y gestores del propio BEC, supuso un regalo exclusivo a todas las personas involucradas en el éxito del BEC a lo largo de los años como recinto adaptable a eventos tanto culturales, deportivos, empresariales y a cualquier evento  de carácter innovador que pueda albergar en el futuro.

Metaverso, realidad virtual, realidad mixta, robótica, asistentes virtuales… las tendencias por llegar y afianzarse del desarrollo tecnológico en los eventos corporativos están por ver aún cómo pueden impactar positivamente en su organización. Mientras tanto, genera emociones entre las personas y conquista a tu público a través de la experiencia artística.

Cmmalaga2022

Nuestro paso por CM Málaga 2022. Referentes en la unión entre Arte y Tecnología.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio, Realidad Virtual

Ha sido este un verano caluroso en el Norte de España. No lo teníamos claro, así que a finales de junio decidimos asistir al CMMalaga Culture & Museums International Tech Forum en Málaga, donde nos asegurábamos empezar el verano como se merece. Nuestra participación en esta segunda edición del #CMMalaga estaba decidida desde muchos meses antes, dado que en la primera edición sólo lo pudimos hacer de forma online, y desde sus inicios, elektr.art ha sido entidad colaboradora de este evento que se está convirtiendo en pasos agigantados en un encuentro referencia internacional en Innovación, Arte y Cultura.

Junto con el BDCC (Basque District of Culture and Creativity), una reciente entidad promovida por el Gobierno Vasco para fomentar el impulso de las empresas creativas de Euskadi, y otras entidades creativas como Last Tour, We Are Clickers, NIREStream, VirtualWare, Bilbao Design Hub y Donosti Frame, hemos compartido espacio en el CMMálaga como representación del potencial de la innovación en las ICC de Euskadi. Durante dos jornadas completas hemos mostrado nuestra visión en la unión entre arte, ciencia y tecnología a la hora de favorecer un modelo de Cultura 4.0, así como las nuevas formas de relación entre las personas y el mundo del arte. Todo ello a través de proyectos innovadores de arte y tecnología, e instalaciones artísticas relacionadas con el video mapping, los paisajes efímeros de luz y sonido, las obras de arte digital basadas en datos, o nuestra estrecha relación entre música y artes visuales y digitales.

Aquí podéis ver un resumen audiovisual completo producido por el propio BDCC de la presencia de las empresas vascas en el CM Málaga 2022.

Han sido además dos días de encuentros con amigos como Ana Marcos y Alfonso Villanueva del colectivo 3DInteractivo, quienes vienen desarrollando MUSEO_IA, un proyecto de arte e Inteligencia Artificial que pretende recrear y reimaginar con IA la colección fundacional de 57 pinturas desaparecidas en los orígenes del Museo Provincial de Palencia. Además tuvimos la oportunidad de encontrarnos de nuevo y charlar con Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, que en 2020 nos entregó el premio a ElektrART como uno de los 5 mejores proyectos presentados y adjudicados en la convocatoria de Ayudas a la Modernización e Innovación de las ICC en España. Hemos conocido nuevos proyectos liderados por personas a las que nos une una visión de la promoción cultural muy agitadora, como La Casa Amarilla, un Centro de Arte y Cultura en el centro de Málaga, que trabaja entre otros ámbitos en la puesta en valor de nuevos artistas y su consolidación en circuitos de arte alternativos.

Nos quedamos asombrados y a la vez orgullosos de saber el impacto que nuestro proyecto de puesta en valor del patrimonio Carolaren Arima ha tenido entre los diferentes agentes del sector artístico y cultural en España, muchos de los cuales se acercaron para conocer más sobre este proyecto artístico de luz y sonido sobre la Grúa Carola, una de las piezas referentes del patrimonio industrial de Bizkaia, y referente en la colección del Itsasmuseum Bilbao. Igualmente ha destacado nuestro proyecto de iluminación artística Basoaren Ametsa que realizamos en el entorno del Palacio Euskalduna de Bilbao, y en que creamos un espacio misterioso, artístico y lúdico que integraba el espacio urbano con el sueño de un bosque de metal que cobra vida al anochecer.

Algunos de nuestros trabajos han sido destacados en el magazine tecnológico Zona BIT, que la televisión local malagueña 101TV dedicó a esta pasada edición del CM Málaga. Aquí podéis ver el programa completo, y si queréis conocer algunos de nuestros proyectos referencia de ElektrART, podéis avanzar hasta el minuto 9:09 donde destacan nuestro trabajo.

Durante el evento, mostramos nuestros últimos trabajos de integración de artes visuales y digitales junto con música en directo, LABOA Lekeitotik Hegan, que junto con Ensemble Kuraia llevamos al escenario del Teatro Arriaga de Bilbao en mayo de este año dentro del programa del Festival Loraldia.

Pudimos disfrutar de un networking realmente enriquecedor, no sólo en las zonas expositivas del evento, sino durante la comida y cena que tuvo lugar en las propias instalaciones del FYCMA en Málaga. Conocimos empresas punteras en el sector tecnológico y en su directa relación con el arte y los museos, ofreciendo servicios de digitalización 3D de piezas y patrimonio, empresas desarrolladas de APPs para la mejora de la experiencia de visitantes, o empresas integradoras de servicios audiovisuales entre otras. Cabe destacar al presencia de la tecnología de Realidad Virtual en la feria, en la que además de empresas dedicadas a la creación de experiencias culturales en 3D, en ElektrART mostramos algunos de nuestros trabajos artísticos en VR como  Virtualizarte, en el que combinamos la creación inmersiva en 3D reinterpretando el imaginario colectivo asociado a diferentes personajes y elementos  de la mitología vasca.

Realidad Virtual en CMMálaga

Mostrando nuestros trabajos de VR a los asistentes del CMMálaga 2022

Durante los dos días del CM Málaga se programaron diferentes charlas y conferencias con profesionales del mundo del Arte y la Tecnología, que dieron su visión de los nuevos modelos de gestión museística, el potencial de las nuevas tecnologías en el sector artístico y cultural, o el impacto del arte como motor del desarrollo de nuevos modelos turismo de valor añadido. No podíamos dejar Málaga sin visitar algunos de sus proyectos culturales referentes para el turismo internacional, como el Museo Piccaso, el Museo Carmen Thyssen de Málaga o el Centre Pompidou entre otros.

No dio tiempo para más, así que prometemos volver a Málaga para seguir descubriendo el potencial artístico y cultural de de esta ciudad que se está convirtiendo en un referente en turismo cultural internacional.  Y por supuesto volveremos a la nueva edición del #CMMálaga2023. Os esperamos allí.

CM Málaga 2022. Nuevos retos en innovación y digitalización de entidades culturales.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio

La segunda edición del CM Málaga Culture and Museums International Tech Forum reunirá a expertos en innovación y digitalización de la cultura los días 20 y 21 de junio en el FYCMA de Málaga. El evento, que se ha convertido en una referencia internacional para todas aquellas entidades culturales que quieran avanzar en su adaptación y transformación digital, contará con la presencia de diferentes expertos en digitalización de museos internacionales como el MOMA de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Museo de Arte de Sao Paulo, el Museo Nacional del Prado, o el Stedelijk Museum de Ámsterdam, entre otros. 

Dentro de las actividades programadas durante los dos días del CM Málaga, tendrá lugar el simposio Internacional de Museos y Entidades Culturales bajo el título “Nuevas Miradas”, dirigido por Lucía Ybarra y Rosina Gómez-Baeza fundadoras de la consultora YGBART y moderado por Ludovic Assemat, Director de Arte del British Council.  En el simposio se abordarán los retos del futuro de las entidades culturales y su protagonismo en la sociedad, a través de propuestas de valor en el ámbito de la digitalización y la sostenibilidad. Además de los especialistas de los Museos mencionados, formarán parte en este simposio profesionales de entidades privadas y públicas con amplia experiencia en el sector cultural. El programa completo se puede consultar en la web del CMMálaga, desde donde se puede acceder al registro de esta segunda edición del evento. 

Bajo siete topics diferentes (Reflect, Reimagine, Reexamine, Reconnect, Review, Recover y Reinvent) el simposio internacional tiene como objetivo principal repensar las organizaciones culturales en torno a la aplicación de tecnologías disruptivas en el sector y su influencia para acercar la cultura a la sociedad de manera más digital, humana y conectada, así como para atraer a nuevas audiencias y construir experiencias virtuales sugerentes para el visitante.

ElektrART, por segundo año consecutivo se posiciona como entidad colaboradora del CM Málaga, y como novedad durante esta nueva edición del 2022 contará con presencia en la feria internacional dentro del stand del BDCC, Basque District Of Culture And Creativity que reunirá a una selección de empresas innovadoras en el ámbito cultural en Euskadi. El BDCC es una iniciativa del Gobierno Vasco para ayudar a las empresas de las Industrias Culturales y Creativas en su profesionalización dentro del ámbito de la innovación cultural.

Audio guías inteligentes, big data, inteligencia artificial aplicada a la gestión museística o realidad virtual, serán algunas de las tecnologías que tendrán protagonismo durante el CM Málaga. Un evento que cuenta este año con la colaboración de Acciona Cultura, que presentará en esta edición dos casos prácticos en torno a la aplicación de narrativas inmersivas y tecnologías disruptivas y sostenibles en proyectos culturales en los que el público tiene un papel activo. Todo ello a la hora de adaptarse a los nuevos modelos de exhibición de proyectos artísticos. En este sentido, ElektrART trabaja habitualmente en el uso de tecnologías avanzadas con el objetivo de revolucionar los modelos de creación, producción y exhibición de sus propuestas artísticas. Un portfolio de alto impacto que tiene que ver con las instalaciones inmersivas de arte digital, el video mapping, la creación de paisajes efímeros de luz y sonido, o el desarrollo de proyectos artísticos en realidad virtual entre otros trabajos. Gracias a la experiencia de ElektrART en el ámbito del diseño de proyectos de hibridación de arte y tecnología, ofrecen además servicios de asesoramiento creativo a entidades culturales con el objetivo de ayudar en su adaptación y transformación a las nuevas realidades sociales, basadas principalmente en el ámbito digital y virtual.

Video Mapping Palacio de Festivales

Video Mapping producido por ElektrART para el 25 aniversario del Palacio de Festivales de Cantabria. Año 2021.

Como novedad en esta nueva edición del CM Málaga, la organización ha convocado una Call for Startups, con el objetivo de promocionar a empresas emergentes, a emprendedores y artistas digitales de ámbito nacional e internacional, que contribuyan al reto de la transformación digital en la industria cultural, con el foco en la sostenibilidad. Además del premio económico, las startups ganadoras tendrán presencia destacada durante los dos días de certamen. EleltrART formará parte del jurado de esta primera Call for Startups. Coincidiendo con las fechas de celebración del CMMálaga, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía AMMA, convocan la segunda edición de los premios EXPONE, que se se crean para reconocer el valor, el esfuerzo y la excelencia de la práctica profesional de la museología y la museografía en proyectos o estrategias desarrolladas por los museos y centros expositivos con sede en Andalucía. Se pueden presentar candidaturas a los premios EXPONE a través de la web del AMMA.

En la primera edición celebrada en el 2021, asistieron al evento profesionales de la cultura procedentes de 700 entidades públicas y privadas internacionales, donde se generó un interesante debate abierto y networking en el que compartir conocimiento, negocio y experiencias. ElektrART fue destacada como caso de estudio en el webinar “De la globalización a la localización: las ciudades post covid” dentro del conjunto de webinars para profresionales que conformaron el programa virtual ‘Cities & Museums Webinar Forum’ que el CM Málaga puso en marcha durante los años 2020 y 2021 como antesala a su primera edición física en el FYCMA de Málaga en junio de 2021.

CM Malaga 2021

Momento de presentaciones de entidades culturales en el CM Málaga del 2021.

Si queréis mantener una reunión con ElekrART durante los días 20 y 21 de junio de forma presencial en el CM Málaga, podéis poneros en contacto a través del correo electrónico hello@elektrart.com. Estaremos encantados de agendar una reunión y charlar sobre cualquier cuestión relacionada con la innovación de las ICC y la creación de proyectos e instalaciones de Arte y Tecnología.

Basoaren Ametsa

Basoaren Ametsa, arte y luz en la ciudad.

By Arte y Tecnología, Instalaciones inmersivas, Luz

El poder transformador y evocador de la luz está en el origen del diseño de Basoaren Ametsa, una instalación artística diseñada y producida por elektr.art para el Palacio de Euskalduna de Bilbao en estas navidades de 2021. El bosque metálico que da la bienvenida a la entrada principal del Palacio, diseñado en 1999 por los arquitectos Federico Soriano y Dolores Palacios, se convierte en un bosque animado y vivo, donde las estructuras de metal y el propio espacio urbano que lo conforman, adquieren vida a través del diseño de diferentes escenas lumínicas que nos hacen viajar en un sueño donde el asfalto y el metal adquieren tintes de naturaleza urbana. 

Basoaren Ametsa
Basoaren Ametsa es un inspirador paisaje efímero y lumínico instalado de forma temporal desde el 15 de diciembre hasta el 10 de enero, e invita a la ciudadanía a descubrir la capacidad transformadora de la luz a través del diseño artístico de iluminación en espacios urbanos. La instalación invita al espectador de todas las edades a sumergirse en la profundidad de diferentes momentos y escenas lumínicas que transforman este icónico paisaje urbano de Bilbao a través de la luz. Al caer la noche, el bosque metálico despierta de su letargo y la magia de la luz nos muestra sus secretos. El uso de equipamiento lumínico y niebla artificial, genera además determinados momentos mágicos que nos hacen cuestionar el espacio temporal dentro de la propia instalación.

Basoaren Ametsa

La instalación lumínica abre las puertas a una fantasía en la que conviven la belleza de lo efímero con los juegos de luz que generan escenas visuales dinámicas, y en determinados momentos lúdicas. La alegría de un bosque animado por especies virtuales creadas a través de los juegos de luces y sombras de su imponente estructura metálica, se mezcla con escenas profundas de niebla inundada en color que nos abren la puerta a lugares desconocidos o nos invita a pasear entre los juegos de sombras de los imponentes árboles metálicos.

Basoaren Ametsa

Este inspirador paisaje efímero supone además una nueva forma de relación del espacio urbano con la propia ciudadanía, donde lo artístico convive en ocasiones con lo lúdico para mostrar las capacidades artísticas a través del uso de la tecnología, y acercarla a un público de todas las edades y de forma participativa.

Video Mapping de Arte Digital

Dos noches mágicas con Video Mapping de Arte Digital

By Animación Digital, Arte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Videomapping

Los días 30 y 31 de julio tuvo lugar el broche final de la programación cultural 30 Aniversario del Palacio de Festivales de Cantabria, con dos noches para el recuerdo con un espectáculo de Video Mapping de arte digital único.

El gran edificio diseñado por Francisco Javier Sáenz de Oiza, abrió sus puertas al exterior para mostrar una nueva piel efímera y luminosa, creada con más de 1.500 m2 de visuales de arte digital. Una obra audiovisual creada con ilustraciones y animaciones en 2 y 3 dimensiones que transportó al público a un viaje emocional a través del tiempo, las artes escénicas y el arte contemporáneo. El espectáculo artístico y audiovisual se planteó desde la propia Dirección del Palacio de Festivales como un regalo a la propia ciudadanía y como ejemplo de las posibilidades de programación de cultural innovadora. De la misma forma supuso una innovación en el avance hacia nuevos modelos de promoción y atracción de turismo cultural en la ciudad. Haz click aquí para ver la obra de video mapping de arte digital completa.

La muestra audiovisual en forma de Video Mapping, se proyectó durante dos días en 2 pases de tarde noche, con aforo limitado y respetando las medidas de seguridad establecidas por las restricciones fruto de la Covid-19. En 4 pases de 600 personas y con asientos numerados, ciudadanía y turistas de Santander y Cantabria pudieron disfrutar de la belleza de una unión entre arquitectura, artes visuales y tecnología. Dos noches de verano para el recuerdo de mayores y pequeños, que disfrutaron de una obra que más allá del espectáculo visual, unió diferentes conceptos artísticos para orquestar una ópera audiovisual inspiradora y emocional que conectó para siempre a la ciudadanía con el Palacio de Festivales, un imponente e icónico edificio a orillas de la bahía de Santander.

La producción del Video Mapping, ha supuesto un reto importante tanto a nivel artístico como técnico. Casi 20 minutos de obra visual y musical, que conecta los orígenes del edificio con las primeras civilizaciones egipcias y griegas en una conexión directa con el mar, y en un primer acto heróico conducido con la grandeza musical de Beethoven. El segundo acto supone un homenaje a los principios e ideas de la Bauhaus, y a la innovación que supuso en el propio arte, el diseño, la arquitectura y las artes escénicas. Animaciones visuales inspiradas en iconos de la pintura de vanguardia como Mondrian o Kandinsky, unidas al ritmo musical de Shostakovich dan vida a estas escenas frescas, lúdicas, y que nos transportan a los inicios y experimentos de la abstracción cinemática de los años 20 y 30.

El último acto supone un viaje al futuro, al universo infinito que nos ofrece la experimentación y la unión entre arte y tecnología. Un viaje cósmico a través de escenas inspiradoras y abstractas, y que sincronizadas a una pieza musical exclusiva creada por el músico alemán Daniel Karelly para este proyecto audiovisual, supone la apertura a la experimentación de nuevas formas de creación artística y de programación cultural.

Video Mapping 3DLa producción técnica, ha implicado por una parte el trabajo con modelos 2D y 3D del edificio, un análisis técnico previo para la configuración óptima de todo el sistema de proyección, formado finalmente por 10 proyectores y ópticas especiales para garantizar un impacto lumínico de 160.000 lúmenes sobre los diferentes planos de la fachada sur del edificio.

Un reto artístico y técnico, transformado en un proyecto efímero de gran belleza que ha sido promovido por la Dirección General de Acción Cultural de la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte de Cantabria. La producción artística y técnica ha sido posible gracias al colectivo de artistas multidisciplinares de elektr.art, que han contado para este proyecto con artistas, ilustradores/as y músicos de su red, en ciudades como Berlín, Quito, Bilbao, Heidelberg o Madrid.

Gato Volador NFT

Criptoarte, no es oro todo lo que reluce

By Arte y Tecnología, Criptoarte, Pensamiento crítico

Cuando una tecnología que lleva años en estado embrionario llega de golpe, llega para quedarse.

Como un tsunami que arrasa todo lo existente hasta el momento, el Blockchain, los NFT y las criptomonedas están adueñándose de los mercados digitales y amenazan con romper los modelos establecidos en las transacciones económicas. No más intermediarios, no más bancos, no más marchantes de arte.  Esta tecnología está utilizando el mercado del arte principalmente como catalizador de la estimulación (especulativa) del valor de las criptomonedas, en unos momentos de post pandemia y de un boom digital y virtual en el que parece que todo vale, y mucho dinero, en el mercado creativo. 

Una tormenta de ideas y de conceptos difíciles de asimilar excepto para los neófitos de lo cripto, los cuales se dejan llevar por el viento a favor sin tener claro si acabarán empotrados contra un árbol en medio del bosque, o vivirán para siempre en el olimpo virtual. 

Aterricemos. Que nadie se asuste por los precios desorbitados de las obras de arte digitales. Jeff Koons ya vendió una figura de porcelana de Michael Jackson con su mono por 5,6 millones de dólares. Y Damien Hirst un tiburón disecado enjaulado en formol por alrededor de 12 millones de euros. Y encima mal conservado, lo que le obligó a buscar un nuevo tiburón para sustituir al descompuesto. ¿Por qué no se va a vender entonces el meme de un gato volador por 550.000 euros?. 

‘La imposibilidad física de la muerte en la mente del vivo’, de Damien Hirst y «Michael Jackson and Bubbles», de Jeff Koons.

La realidad es que el mercado del arte siempre ha estado lleno casos estrambóticos en el ámbito puramente comercial, que es el que más llama la atención de los medios. Y en plena eclosión de nuevas tecnologías no lo iba a ser menos. Los medios se hacen eco de las cantidades disparatadas, calderilla para los grandes nuevos coleccionistas, que se han enriquecido en la era digital, y que normalmente más jóvenes cada vez, tienen una cultura visual muy diferente a la de los coleccionistas de hace dos décadas. Estos nuevos coleccionistas valoran mucho más tener un gif animado de un artista digital en el smartphone, que un Picasso o un Matisse en la pared del salón de casa. Me atrevería a decir que pagarían incluso más por un gif animado de Michael Jackson con su mono que por la propia escultura del artista americano (¡ahí te lo lanzo Jeff Koons!). Ojo, que nadie piense que estoy desprestigiando la cultura artística de los nuevos mecenas, es que su medio es el digital, su cultura no viene del papel, sino de la pantalla del ordenador, del tablet y del smartphone.

La pandemia de la Covid-19 ha acelerado todo este proceso. Son muchas las voces de los visionarios tecnológicos que nos anuncian la inminente llegada de los mundos virtuales paralelos al mundo físico en el que vivimos. Nosotros no somos visionarios, pero ya lo veíamos venir. Durante la pandemia, ya dijimos que en el mundo virtual no hay contagios, y que la gente entra y sale, convive, gasta dinero y disfruta de los eventos y de la cultura de forma universal, abierta, sin mover el culo del sofá. Si Travis Scott reunió más de 12 millones de asistentes en Fornite en su concierto virtual de abril del 2020 en pleno confinamiento, ¿no creéis que millones de personas harían las maletas para vivir en los nuevos mundos virtuales?. Epic Games lo ha visto claro, y está invirtiendo 1.000 millones de dólares en crear esos nuevos mundos virtuales en los que vivir. Un universo paralelo que es un caramelo para los amantes de lo virtual, y que promete con hacer olvidarte de las decepciones de este mundo en el que vivimos. 

En este nuevo universo cripto, son los artistas y los propietarios de las tecnologías los que están en la punta de la pirámide. Y estos últimos los que tienen la gran parte del pastel, desde hace años. Pero entre medio faltan otros agentes importantes en el mundo del arte que deberán tener un papel importante, no ya tanto en la compraventa de arte digital, en la cual los artistas tienen la oportunidad de tratar directamente con sus propios coleccionistas incluso a través de las redes sociales, sino en las cuestiones relacionadas con la propia exhibición de obras de criptoarte. Los museos y galerías en el mundo real deben comenzar a adaptar algunos de sus espacios para dar cabida a esta nueva forma de arte. Muchos de ellos no lo han hecho con las nuevas disciplinas surgidas a través de la unión entre Arte y Tecnología, y si no lo hacen ahora quedarán ya en el olvido como auténticos contenedores de un arte que muchos considerarán obsoleto, passé de mode, out, tan del pasado…

En este nuevo Metaverso de universos paralelos, los museos y galerías de arte tendrán que tener su presencia virtual, su propia arquitectura digital, construida en un espacio que primero habrían de comprar para edificar su réplica arquitectónica. ¿O suena?, vamos, como en la vida misma. Cada uno de nosotros puede tener su propio espacio, su casa, su transporte, sus relaciones virtuales, su fin de semana visitando los museos y sus gastos en bienes digitales con criptomonedas. Pero ojo, porque de la misma forma que lo cripto genera estas nuevas oportunidades para los artistas, surgen los nuevos modelos de crimen digital, que llegarán de la misma forma al Metaverso para tratar de adueñarse de lo ajeno. Algo que ya está pasando en el propio criptoarte. Maleantes vendiendo obras que no son suyas, piratas informáticos robando arte digital tokenizado… vamos, nada que no pase en el mundo real, así que nadie se eche las manos a la cabeza.

Pixel gris NFT

«The Pixel» obra del artista Pak y subastada en Sotheby’s por 1,3 millones de dólares.

La burbuja está servida. Actualmente se pagan precios descabellados por objetos digitales absurdos. Un tuit (2,9 millones de dólares), un pixel gris (1,36 millones de dólares), un gif de un gato volando (550.000 euros)… en muchas ocasiones por parte no ya de coleccionistas de arte, sino de aquellos que buscan un crecimiento del valor especulativo de las criptomonedas. Pero quien se tome en serio su carrera como criptoartista  o como coleccionista de arte digital puede salir muy reforzado en este nuevo sistema. No es oro todo lo que reluce, pero de la misma forma nunca lo ha sido en el mundo del arte. 

En este camino largo que tenemos por delante, podemos elegir entre mudarnos al Metaverso, quedarnos para siempre en el mundo físico o mezclar lo mejor y lo peor de los dos universos paralelos. ¿has hecho ya las maletas?

Jon Astorquiza
CEO ElektrART