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Videomapping

15 Aniversario del BEC

BEC 15 aniversario. Un evento creativo, inspirador y lleno de Arte Digital Inmersivo.

By | Animación Digital, Arte Digital, Eventos, Instalaciones inmersivas, Videomapping

Uno de los objetivos de ElektrART es el de hacer cuestionarse a las audiencias conceptos como el espacio y las emociones en la experiencia artística a través de la unión entre Arte y Tecnología, rompiendo con la forma tradicional en la que los espectadores contemplan las obras de arte a través de las salas de los museos. Mediante la creación en el entorno del arte digital inmersivo y el uso de todo el espacio físico disponible para la exhibición artística, conseguimos que el espectador ahonde en una nueva dimensión del arte, en la que los sonidos, los visuales y la profundidad, modifican la forma tradicional de entender el museo y la relación tradicional con el arte.

Lejos de encerrar el arte digital en los museos, a través de la innovación en los procesos de exhibición artística, este se traslada a otros espacios abiertos a todos los públicos, como la calle, o los espacios destinados a la organización de eventos, en los cuales se sorprende a las audiencias con la inmersión en nuevas sensaciones y experiencias artísticas. Para la celebración del 15 aniversario del Bilbao Exhibition Center (BEC), uno de los más importantes centros de convenciones y eventos internacionales en España, situado a caballo entre Bilbao y Barakaldo en el País Vasco, la dirección del BEC nos encargó crear una experiencia creativa, impactante y sobre todo innovadora para el evento conmemorativo. Diseñamos una inmensa e inmersiva instalación de arte digital formada por más de 600m2 de diferentes escenas audiovisuales completamente originales. Cada frame de las diferentes escenas de animación digital, está formada por más de 8.000 pixels de longitud. Una resolución de pantalla ultra panorámica que conlleva una enorme complejidad a la hora de diseñar contenido específico para la misma, y que conforma más de 100 metros lineales de lienzo digital. Todos los contenidos de la instalación artística fueron íntegramente conceptualizados, diseñados y creados por ElektrART para esta especial instalación.

El espectáculo visual y sonoro sorprendió totalmente a una audiencia que asistió a la celebración de un evento corporativo. Representantes de las principales instituciones públicas vascas, empresas, agencias de organización de eventos o productoras musicales disfrutaron de un espectáculo inesperado, innovador y emocional. Usamos diferentes técnicas analógicas y diferentes tecnologías para la producción y creación de las escenas visuales y animaciones digitales. Todo ello sincronizado visualmente a través de un sistema de video mapping utilizando 4 proyectores para cubrir toda la superficie de las paredes, transformando el recinto en un entorno inspirador creativo a través de la instalación inmersiva de arte digital.

Fotogramas BEC15 Aniversario del BEC15 Aniversario del BEC15 Aniversario del BEC

La obra de arte final, es el resultante de la unión de tres diferentes escenas visuales y musicales concebidas inicialmente para poner en valor la arquitectura del edificio, los eventos internacionales que el mismo edifico alberga, y el futuro del propio Bilbao Exhibition Center (BEC).

ARQUITECTURA: Concebido como un edificio al servicio de los usuarios, el Bilbao Exhibition Center (BEC) responde al principio de diseño funcionalista arquitectónico del siglo XX. “La forma sigue a la función”, principio del diseño moderno clave en el espíritu de la Bauhaus. Los arquitectos Cesar Azcárate Gómez y Esteban Rodriguez Soto configuraron la forma y diseño del propio edificio a partir de la función específica del mismo. En este año 2019, y coincidiendo con el 15 aniversario del BEC se cumplen a su vez los 100 años de la Escuela de la Bauhaus, por lo que planteamos esta primera escena audiovisual como un homenaje a las ideas de unos principios de diseño que en cierto modo inspiró a la propia arquitectura del BEC. De la misma forma, y en esta primera escena queremos rendir un homenaje al artista alemán Oskar Fischinger, pionero de la creación de arte digital asociado a las composiciones musicales.


«Oskar Fischinger review», escena inspirada en los 100 años de la Bauhaus y en Oskar Fischinger

EVENTOS: El BEC se ha configurado como una referencia en la organización de grandes eventos internacionales en Euskadi. Desde grandes ferias, grandes eventos deportivos o grandes conciertos pasan por los diferentes espacios del BEC gracias a su polivalencia. En este año 2019, uno de los hitos en cuanto a espectáculos musicales a nivel internacional se refiere, lo constituye la gira europea de despedida de Ennio Morricone, probablemente el compositor y director más relevante en el ámbito de la música y el cine. Ennio Morricone, dio uno de sus conciertos de despedida en el BEC el 4 de mayo. Sus piezas musicales han pasado ya a formar parte de la propia historia del cine como algunas de las más bellas que jamás se han compuesto, para películas como “One upon a time in América”, “La Misión” o “Cinema Paradiso” entre otras muchas. Muchas de sus obras musicales se asocian eternamente a las películas del género del Espagueti Western dirigidas por Sergio Leone.


«The Ecstasy of Gold», escena homenaje a Ennio Morricone

Planteamos esta segunda secuencia visual de la instalación artística como un homenaje a la música de Ennio Morricone de quien somos grandes admiradores a través de un imaginario de la épica del western.

FUTURO: La innovación y la tecnología son claves en el desarrollo de nuevos modelos de exhibición y producción de contenido artístico y audiovisual. El entorno digital se configura cada vez más como un modelo que complementa de forma innovadora el entorno presencial. La robótica, el big data o la Inteligencia Artificial se configuran además como tecnologías que están llamadas a revolucionar los modelos de trabajo en todos los ámbitos. Y por supuesto también en el de la creación artística. Es por ello que planteamos esta tercera secuencia de la instalación como un entorno visual en el que poner en valor la propia tecnología, el futuro y los nuevos modelos de representación digital a través de escenas en las que mezclamos matemáticas, fractales y elementos orgánicos para humanizar la tecnología a través del arte digital.


Matemáticas y fractales para humanizar la tecnología a través del arte digital.

Planteamos esta tercera pieza en un mayor nivel de abstracción tanto visual como musical, innovación y de carácter tecnológico orientado al futuro.

Si quieres una experiencia innovadora, creativa y artística en tu evento, no dudes en contactar con nosotros.

Arte Digital en Zorrotzaurre

Instalación de Arte Digital en Zorrotzaurre Bilbao

By | Arte Digital, Eventos, Videomapping

Zorrotzaurre es una isla. Una isla creativa. Un lugar durante años olvidado que cuenta en la actualidad con un plan de regeneración urbana que la integrará de nuevo en la actividad diaria de la ciudad de Bilbao completamente conectado con el resto de la ciudad. Hasta el momento, y desde ya años, diferentes colectivos creativos se han instalado en los edificios industriales existentes, ya degradados por un abandono de producción en la mayoría de los casos. Desde entonces estos colectivos han puesto de nuevo en el mapa Zorrotzaurre, creando a su alrededor un aura e isla creativa que dio pie a la revitalización del barrio.

Es el caso de colectivos como ZAWP Bilbao y Hacería, que debido al Plan Especial de Ordenación Urbana de Zorrotzaurre se trasladan estos días de su actual ubicación a los nuevos espacios dentro del mismo Zorrotzaurre. Más allá del dramatismo que suponen las mudanzas, ZAWP y Hacería convocaron una fiesta de desembarque en sus nuevos espacios, e invitaron a ElektrART a diseñar una intervención efímera de Arte Digital durante la celebración de la llamada Desembarque Jaia.

Intervención de Arte Digital en ZAWP Bilbao from ElektrART, Art and Technology on Vimeo.

Tras un recorrido por las diferentes instalaciones de ZAWP y Hacería, elegimos el Espacio Garabia, gestionado por el Ayuntamiento de Bilbao para el diseño y ejecución de nuestra instalación de arte digital. Teniendo en cuenta la distribución del espacio, y que el mismo albergaría durante la jornada festiva un popular mercado cultural de venta de ilustraciones, pequeñas obras de arte, fotografía, libros o música entre otros, adaptamos nuestra intervención artística en el fondo del Espacio Garabia, buscando una oscuridad relativa para diseñar un video mapping y crear un pequeño espacio singular, artístico y lúdico a la vez.

Arte Digital en ZorrotzaurreSobre una estructura mural de palés de madera, mapeamos la estructura completa y diseñamos diferentes escenas de luz y color, creadas de forma generativa y transformando el espacio físico en un entorno creativo a través de diferentes juegos ópticos y efectos visuales. Un video mapping que hace plantearse a los espectadores cuestiones relacionadas con el espacio y la luz, donde tanto mayores como los más pequeños disfrutaron tratando de comprender los diferentes patrones tanto geométricos como orgánicos generados para la instalación de arte digital generativo.

Los asistentes a la Desembarque Jaia pudieron disfrutar y conocer detalles de nuestra instalación de arte digital durante toda la mañana, además del resto de eventos programados que incluyeron desde talleres infantiles, sesiones de DJ, visita a las nuevas instalaciones de ZAPW y Hacería en Zorrotzaurre, intervenciones artísticas o clases de lindy-jop entre otras acciones.

Arte Digital en Zorrotzaurre

Arte Digital en ZorrotzaurreZorrotzaurre no para de crecer. En cuanto a concepto de entorno creativo que hará de la isla un referente en innovación social haciendo crecer las Industrias Culturales Creativas, y en cuanto proyecto de regeneración urbana, diseñado por la prestigiosa arquitecta Zaha Hadid que ha incorporado al proyecto la apertura completa del canal de Deusto y abre un nuevo espacio singular y de referencia de Bilbao.

Esquema obra de Aurelio Arteta

Animación digital para exposiciones en los Museos.

By | Animación Digital, Arte y Tecnología, Instalaciones inmersivas, Museos, Videomapping

La unión de arte y tecnología está revolucionando la forma en la que no sólo los creadores innovan en sus procesos creativos y de producción artística, sino en el modelo en el que la ciudadanía y los espectadores se relacionan con el mundo del arte. A nivel expositivo, tanto en los espacios públicos como en los museos, estamos pasando de una actitud pasiva ante las obras de arte a una actitud más activa y dinámica, en entornos en los que podemos interactuar con la propia obra de arte o a través de instalaciones inmersivas que magnifican los sentidos durante el tiempo de visita a una exposición.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Aurelio Arteta. 

Los artistas de hoy en día utilizan esa unión entre arte y tecnología para crear obras incluso de carácter multidisciplinar, que a través de tecnologías de interacción o generación algorítmica constituyen un salto importante en el uso de la tecnología en la creación artística. Las grandes y tradicionales obras de arte y de la pintura clásica o moderna, parecen quedarse en un ámbito mucho más tradicional expositivamente hablando, pero a través de técnicas digitales podemos crear nuevas experiencias que funcionen además de forma tractora para atraer a los museos a públicos más jóvenes.

En ElektrART estamos trabajando en el análisis y reconstrucción digital de obras maestras de la pintura, adaptando el plano tradicional del cuadro en entornos de visualización relacionadas con la animación y transformación digital de las obras, tratando de no alterar el significado propio de las mismas y creando nuevas piezas de arte digital.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Rafael Balerdi.

Ejemplo de animación digital sobre la obra Lavanderas en Arlés de Paul Gauguin. 

Desde obras de arte figurativas hasta obras más contemporáneas e incluso abstractas, estos trabajos suponen un cambio de paradigma a la hora de mostrar las obras a nuevos públicos. Mas allá del resultado final de cada animación digital, los procesos de análisis, deconstrucción de las obras y la consiguiente reinterpretación digital de cada una de las obras de arte supone por si mismo un trabajo de gran interés, que aborda temas como la separación de los elementos principales del cuadro, el análisis y reconstrucción del paisaje real que inspiró al pintor, o la propia recreación de la escena que este inmortalizaba con sus pinceles.

El análisis inicial nos permite identificar los diferentes elementos dentro de la obra de arte, deconstruir la pieza completa y reinterpretar de forma dinámica la obra original. Ya sea de forma global o través del trabajo de cada una de las formas principales. El resultado final, son animaciones digitales de las propias obras que mantienen intactos los contenidos de la pieza original, pero se muestran de una forma más dinámica, creativa y e innovadora, pudiendo de esta forma crear desde rutas aumentadas a través de dispositivos móviles y tecnología como realidad aumentada, instalaciones y exposiciones inmersivas con grandes proyecciones de interior hasta trabajos de videomapping con las propias obras animadas sobre las fachadas de los museos.

Fondo obra de Aurelio Arteta

Fondo reconstruido tras extraer los elementos principales de la obra original.

 

Nuestro objetivo, fomentar nuevos modelos de relación de las obras con el espectador, tratando de atraer a un público más joven a los museos. Contáctanos sin compromiso para estudiar un proyecto de animación, instalación de visuales animados o de rutas de realidad aumentada con las obras y exposiciones de cualquier museo.