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Eventos

Creativity World Forum

Arte digital y eventos corporativos: Creativity World Forum 2024

By Arte Digital, Creatividad e Innovación, Eventos, Instalaciones inmersivas

A menudo se asocian los eventos corporativos con experiencias superficiales o poco memorables. Y muchas otras con experiencias muy tecnológicas y visualmente impactantes, pero carentes de emoción y conexión con las audiencias. Una perspectiva que puede cambiar drásticamente cuando se apuesta por una experiencia artística de hibridación de arte y tecnología que revoluciona la perspectiva de los/as asistentes, conectándolos y generando impresiones de alto valor emocional.

Y es que cuando se unen arte digital u otras disciplinas artísticas innovadoras y creatividad en eventos corporativos, la experiencia emocional que se genera tiene un valor incalculable para los y las asistentes, por no hablar del posicionamiento y la visibilidad que le aporta a la Organización del evento.

De todo ello y mucho más hablamos en este post, donde ponemos como ejemplo nuestra reciente participación en el Creativity World Forum 2024: un evento internacional liderado por la entidad DC Network y que este año se ha celebrado en Bilbao como sede central del mismo y con la colaboración del Gobierno Vasco en la organización.

Creativity World Forum 2024

Si hay un evento de referencia internacional en esto de la creatividad y la innovación, ese es el Creativity World Forum: un encuentro bianual de 3 días consecutivos a modo de evento corporativo del sector creativo, donde se dan cita diferentes agentes de las industrias culturales y creativas, tanto a nivel empresarial como  gubernamental para tratar diferentes temas relacionados con la creatividad, la innovación y el emprendimiento desde diferentes ópticas (pública y privada), algo bastante integral y enriquecedor.

Se trata de una gran oportunidad para compartir conocimiento e intercambiar experiencias entre los y las diferentes profesionales creativos y creativas, cuya finalidad es reunirlos a todos y todas en un mismo espacio, contribuir a la generación de redes que nutran el tejido empresarial, además de inspirar el futuro de las industrias creativas y culturales.

Bajo el lema “Ecosistemas Culturales y Creativos: Modelos de gobernanza e innovación”, esta edición 2024 del evento ha pretendido servir de plataforma donde exponer las principales tendencias empresariales y políticas gubernamentales en materia de cultura y creatividad, a través de diferentes modelos, oportunidades y colaboraciones.

Integración del arte digital en eventos corporativos

Así pues, en el marco del Creativity World Forum 2024, desde elektrArt hemos participado a diferentes niveles, aportando nuestra visión desde el arte digital y los nuevos medios de creación artística a la hora de potenciar la imagen de los eventos corporativos.

Como hemos comentado, este evento se posiciona como referente dentro de las Industrias Creativas y Culturales. Y como tal, ha tratado 4 grandes áreas temáticas, todas ellas de especial relevancia cuando se trata de trabajar conjuntamente:

  •   Gobernanza e Industrias Culturales y Creativas.
  •   Innovación en las Industrias Culturales y Creativas.
  •   Empresas y mercado en las Industrias Culturales y Creativas.
  •   Educación e investigación en las Industrias Culturales y Creativas.

De forma práctica, dichas áreas se interrelacionan entre sí con el objetivo de actualizar e identificar las nuevas tendencias en las ICC, así como la creación de entornos colaborativos mediante proyectos que combinen lo local con lo internacional.

Y desde esa perspectiva, hemos querido aportar un toque innovador y emocional que mostrase todo el potencial de las ICC de Euskadi. Para nosotros ha sido un factor clave partir, precisamente, de la colaboración y la creación de un equipo multidisciplinar, del cuál hemos tenido la gran suerte de formar parte. Gracias a ello, y por supuesto a la confianza de la Organización del evento y la Secretaría Técnica, hemos dado forma a un proyecto que hibrida arte y tecnología con cultura vasca, en dos líneas de trabajo:

  •   La dirección artística del evento.
  •   El espectáculo de inauguración.

Todo ello tuvo como resultado una experiencia emocional sin precedentes en este evento, el cual lleva ya varias ediciones a sus espaldas. Sin duda, el potencial de la industria creativa vasca no dejó indiferente a nadie. A continuación te contamos en detalle en qué ha consistido cada una de nuestras intervenciones.

Dirección artística del Creativity World Forum 2024

En primer lugar, participamos en la Dirección Artística y de Producción del evento, en colaboración con la Organización y la Secretaría Técnica del mismo, una experiencia que hemos disfrutado al máximo, especialmente en su fase de conceptualización.

Una fase, por otro lado, imprescindible para asentar las bases y la estructura de la experiencia emocional que queremos proyectar en el evento, así como en sus asistentes. Es por ello que ha sido especialmente minuciosa y exhaustiva; aspectos que también se han trasladado a la planificación y la ejecución del mismo.

Creativity World Forum

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Nuestro principal objetivo ha sido crear un hilo conductor a través del patrimonio natural y cultural de Euskadi que conectase con los y las asistentes. De paso, ha servido como banda sonora y visual de las diferentes conversaciones creativas que han podido mantener  en los diferentes rincones de la naturaleza pintada que conforma el bosque de OMA (uno de los iconos naturales y culturales de Bizkaia, por cierto), proyectados en una gran pantalla LED panorámica como escenografía digital. Una producción audiovisual cuidada al detalle, que mostraba diferentes escenas vivas del bosque, junto con paisajes sonoros naturales en toda la sala. Además, se han incluido otros conceptos relacionados con la mitología vasca. Esto ha supuesto una ruptura total de los límites físicos entre el escenario y la naturaleza, diluyéndose por un momento para envolver a los/as asistentes en un ambiente mágico durante todo el evento.

Cabe destacar asimismo cómo han sido los primeros minutos mientras los y las asistentes al evento tomaban asiento frente al escenario. Una situación en la que se adentraron automáticamente en una instalación inmersiva de arte digital formada por una pieza audiovisual principal  y proyecciones orgánicas y vivas en los laterales de la sala, con un paisaje sonoro de fondo. Todo ello inspirado en la contemplación de una tormenta en alta mar, en el maravilloso entorno del Mar Cantábrico desde los acantilados que bordean la costa de Bizkaia.

Creativity World Forum

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Además de la Dirección Artística, también nos hemos encargado de la regiduría técnica y audiovisual durante el evento, y del suministro del equipamiento técnico del mismo.

Espectáculo de inauguración en el Creativity World Forum 2024

En segundo lugar, también nos confiaron la conceptualización y producción del espectáculo de inauguración, en forma de performance de danza y nuevos medios, realizado en colaboración con el estudio de danza Kukai Dantza. Dicha performance New Media, hibrida la danza contemporánea, la cultura vasca y el arte digital a través de la unión entre el arte y tecnología, y pretendió trasladar a la comunidad internacional el potente resultado de una colaboración creativa que surge de la unión de compañías culturales vascas multidisciplinares.

Escena del Akelarre durante la inauguración del CWF24 integrando arte digital y danza contemporánea.

Este aspecto es especialmente importante para nosotros, ya que consideramos que la co-creación entre diferentes disciplinas artísticas y culturales es un valor añadido y un modelo de impacto, a la hora de crear experiencias creativas y emocionales, como las que trabajamos habitualmente en elktrArt, gracias a nuestra red de artistas y agentes creativos y creativas alrededor del mundo.

En el espectáculo que inauguró el Creativity World Forum 2024, se proyectaron y combinaron diferentes escenas en las que aparecen conceptos relacionados con la cultura y la mitología vasca, materializados en los nuevos medios de creación artística. Hemos utilizado sensores de contacto en las txalapartas, creando una pieza de arte digital en tiempo real, piezas más puras de danza contemporánea interpretadas por Kukai Danza, el canto de Maddi Oihenart y Julen Madariaga; y para finalizar, una danza alrededor del fuego digital en torno al concepto del Akelarre.

Este espectáculo visual y emocional se representó en el Palacio Euskalduna en Bilbao, con 20 minutos de duración, y que ahora puedes disfrutarlo íntegro en nuestro canal de Vimeo al que te puedes suscribir para ver siempre todos nuestros nuevos vídeos.

Conclusiones tras nuestra participación en el Creativity World Forum 2024

No conocemos una mejor forma de medir el resultado de nuestra participación, que compartir cuáles fueron las impresiones de las personas que asistieron a este evento, siendo increíblemente buenas y positivas.

Uno de los aspectos que más han destacado ha sido la sensación de inmersión en diferentes fases del evento dentro del bosque de OMA, confirmando así nuestro objetivo inicial de sentir realmente la conexión con el entorno natural que les proponíamos experimentar. En general, el resultado fue no sólo creativo sino también impactante y emocional, consiguiendo nuestro objetivo de poner en valor el potencial de la industria creativa vasca gracias a la integración del arte y la tecnología en eventos corporativos de este tipo.

Txalaparta y arte digital

Escena de txalaparta y arte digital en tiempo real mediante el uso de sensores.

Nuestra principal conclusión es, en primer lugar, que el resultado de este trabajo no habría sido posible sin el resto de agentes implicados en este evento. Todos y cada uno de ellos han conseguido una integración perfecta de los objetivos comunes y compartidos del evento. No conocemos una mejor forma de trabajar que esta.

Y en segundo lugar, constatamos la relevancia de la fase de diseño y conceptualización en la proyección creativa y artística del evento, siendo una apuesta segura para conseguir el impacto creativo y emocional esperado. Utilizando la tecnología como una herramienta para hacer llegar al público una experiencia emocional y única. Un valor añadido incalculable cuando se trata de crear experiencias memorables, en este caso, materializado a través de la dirección artística y los New Media.

Danza contemporánea y arte digital

Escena de danza contemporánea con proyecciones de arte digital en los laterales de la sala.

¿Cómo implementar el arte digital en un evento corporativo?

Como puedes ver, todo son ventajas cuando se trata de vincular a los y las asistentes de un evento de forma emocional con la entidad que lo organiza, mediante una experiencia creativa y artística en la que se sientan parte activa de la misma.

Desde elektrArt ayudamos a empresas, organizaciones, entidades y agencias de cualquier sector en diferentes fases de la producción de eventos corporativos o culturales. Además, nos integramos de forma natural con el resto de agentes intervinientes en la organización del evento:

  •   Conceptualización del evento.
  •   Acompañamiento y asesoramiento creativo.
  •   Producción de contenido audiovisual creativo y experiencias artísticas.

En nuestro portfolio podrás ver otros ejemplos realizados para compañías como PwC España, ASISA o el BDCC, entre otras, entidades tanto privadas como plúblicas, que ya confiaron en nosotros para crear una experiencia de alto impacto emocional y creativo, a través del uso de diferentes soportes o medios audiovisuales o lumínicos.

Arte digital para soporte LED en resoluciones ultra panorámicas, videomapping, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual, instalaciones efímeras de luz y sonido… Y muchas más posibilidades.

¿Quieres explorar el potencial de la unión entre arte y tecnología en tu evento? Haz clic aquí para contactar con nosotros, y que podamos hablar de las posibilidades creativas de tu idea.

Navidad PwC

Arte digital y emociones para eventos corporativos únicos.

By Arte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Instalaciones inmersivas, Luz

Hemos pasado tiempos duros para los eventos corporativos y los eventos culturales en el mundo real. Después de las diferentes incursiones en el mundo virtual con la llegada de la Covid-19, donde tanto creadores y creadoras como marcas se han adentrado en la organización de eventos tanto digitales como virtuales en tecnologías de realidad virtual, todos nos hemos dado cuenta de la necesidad de volver a la presencialidad, al contacto humano, en definitiva, a experimentar las emociones que nos brinda reunirnos, ya sea a la hora de disfrutar una experiencia artística o cultural, como a la hora de disfrutar de un evento corporativo, con clientes, compañeros o gente de nuestro propio sector.

Como siempre decimos en nuestras charlas, conferencias y formaciones relacionadas en la unión entre arte y tecnología, si hay algo que nos diferencia a las personas de las máquinas es la capacidad de emocionarnos. Y qué mejor forma de transmitir emociones que a través de la experiencia artística. El arte es universal, y el desarrollo tecnológico tan vertiginoso al que estamos asistiendo, favorece a llevar la creación artística a cualquier lugar, a cualquier espacio, y sacarlo de las habituales paredes de los museos. Cuando comenzamos a crear nuestras primeras instalaciones artísticas orientadas a generar experiencias emocionales en todos los públicos posibles, fueron numerosas las empresas que comenzaron a fijarse en nuestro trabajo creativo y pensaron sobre el impacto que podría tener la adaptación de instalaciones artísticas a sus propios eventos corporativos. Antes y después de la pandemia han sido empresas como el Bilbao Exhibition Center, PwC España, Asisa, el BDCC, o la misma Bilbao Bizkaia Design Week entre otras entidades públicas y privadas quienes confiaron en nosotros a la hora de crear una experiencia artística en sus eventos corporativos. Desde creaciones de arte digital para soportes led o proyección en formatos ultra panorámicos, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual inspirador, e incluso el diseño lumínico y sonoro para crear experiencias emocionales a través de la creación de paisajes efímeros de luz y sonido.

Música y artes visuales digitales

Performance de música contemporánea y arte digital realizada durante la Bibao Design Week.

Romper los límites entre la sobriedad de un evento corporativo y la capacidad emocional del público que asiste a los eventos, es posible gracias al diseño de experiencias innovadoras, atrevidas, únicas. Durante años las diferentes tendencias en organización de eventos se han ido adaptando a necesidades de las empresas y agencias de comunicación en el diseño experiencial de los eventos corporativos. En ElektrART nos integramos con los diferentes equipos de diseño y organizativos a la hora de ofrecer nuestra creatividad en la creación del contenido artístico que active la chispa emocional en el público del evento. Unimos diferentes disciplinas creativas y tecnologías para diseñar experiencias únicas y de alto impacto emocional. Música contemporánea y artes visuales, arte digital inmersivo, paisajes sonoros y paisajes efímeros de luz. Nos adaptamos a los diferentes posibles espacios de eventos, a los diferentes equipos de trabajo, y diseñamos una experiencia a medida del propio espacio, y de las expectativas del cliente final.

Uno de nuestros recientes trabajos en este sentido es la creación de la instalación efímera BDCC Boreal para el evento corporativo del Basque District of Culture and Creativity, para el cual diseñamos conceptualemnte un cielo artificial en el propio espacio del evento, que desde la aparición espontánea de una aurora boreal virtual, adaptamos diferentes escenas lumínicas a lo largo de todo el evento, de tal forma que la aurora boreal inicial, se fue transformando en una tormenta solar absolutamente hipnótica.

En otra línea completamente diferente de creación, para la Junta de Accionistas de ASISA en Madrid creamos diferentes escenas de contenido digital que acompañaban en grandes formatos y de forma inspiradora, durante las diferentes fases del evento, en una escenografía envolvente, con el foco en la sostenibilidad, diseñada por la agencia de comunicación.  

Junta de accionistas de ASISA

Momento del evento de ASISA con animaciones envolviendo el evento

La tematización de un evento corporativo es otra de las estrategias a la hora de dotar de un sentido lineal en la propia estructura del evento. Es el caso del evento corporativo de Navidad de PwC España en el que la agencia Laluca nos confió la creación de todo el contenido audiovisual asociado al viaje de la compañía en el resumen anual de resultados. Bajo la inspiración en el viaje del mítico tren Polar Express, creamos diferentes escenas audiovisuales, manteniendo la línea corporativa de la compañía, pero dotando al evento de la magia del cine a través de animaciones en 2D y 3D que trasladaron a los asistentes a un viaje polar a través de paisajes nevados, auroras boreales, y estaciones de tren recónditas. El resultado, un evento redondo, inspirador, mágico y que mantuvo al público absolutamente conectado con el mismo durante toda la duración del evento.

Poster creatividades PwC

Creatividades, fotogramas de las animaciones y momentos del evento de Navidad de PwC.

Para cerrar el repaso por las opciones del uso del arte digital y de la unión entre arte y tecnología en general para la puesta en valor de los eventos corporativos, no nos podemos olvidar de la impresionante instalación inmersiva que realizamos dentro del BEC en su 15 aniversario. Una experiencia visual y sonora única, que supuso un viaje en el tiempo a los inicios del arte digital, al universo visual y sonoro de Ennio Morricone, y a las posibilidades que ofrecen los espacios de eventos y las nuevas tecnologías en la creación artística y musical. La instalación inmersiva, que hiló las diferentes intervenciones de los responsables políticos y gestores del propio BEC, supuso un regalo exclusivo a todas las personas involucradas en el éxito del BEC a lo largo de los años como recinto adaptable a eventos tanto culturales, deportivos, empresariales y a cualquier evento  de carácter innovador que pueda albergar en el futuro.

Metaverso, realidad virtual, realidad mixta, robótica, asistentes virtuales… las tendencias por llegar y afianzarse del desarrollo tecnológico en los eventos corporativos están por ver aún cómo pueden impactar positivamente en su organización. Mientras tanto, genera emociones entre las personas y conquista a tu público a través de la experiencia artística.

Cmmalaga2022

Nuestro paso por CM Málaga 2022. Referentes en la unión entre Arte y Tecnología.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio, Realidad Virtual

Ha sido este un verano caluroso en el Norte de España. No lo teníamos claro, así que a finales de junio decidimos asistir al CMMalaga Culture & Museums International Tech Forum en Málaga, donde nos asegurábamos empezar el verano como se merece. Nuestra participación en esta segunda edición del #CMMalaga estaba decidida desde muchos meses antes, dado que en la primera edición sólo lo pudimos hacer de forma online, y desde sus inicios, elektr.art ha sido entidad colaboradora de este evento que se está convirtiendo en pasos agigantados en un encuentro referencia internacional en Innovación, Arte y Cultura.

Junto con el BDCC (Basque District of Culture and Creativity), una reciente entidad promovida por el Gobierno Vasco para fomentar el impulso de las empresas creativas de Euskadi, y otras entidades creativas como Last Tour, We Are Clickers, NIREStream, VirtualWare, Bilbao Design Hub y Donosti Frame, hemos compartido espacio en el CMMálaga como representación del potencial de la innovación en las ICC de Euskadi. Durante dos jornadas completas hemos mostrado nuestra visión en la unión entre arte, ciencia y tecnología a la hora de favorecer un modelo de Cultura 4.0, así como las nuevas formas de relación entre las personas y el mundo del arte. Todo ello a través de proyectos innovadores de arte y tecnología, e instalaciones artísticas relacionadas con el video mapping, los paisajes efímeros de luz y sonido, las obras de arte digital basadas en datos, o nuestra estrecha relación entre música y artes visuales y digitales.

Aquí podéis ver un resumen audiovisual completo producido por el propio BDCC de la presencia de las empresas vascas en el CM Málaga 2022.

Han sido además dos días de encuentros con amigos como Ana Marcos y Alfonso Villanueva del colectivo 3DInteractivo, quienes vienen desarrollando MUSEO_IA, un proyecto de arte e Inteligencia Artificial que pretende recrear y reimaginar con IA la colección fundacional de 57 pinturas desaparecidas en los orígenes del Museo Provincial de Palencia. Además tuvimos la oportunidad de encontrarnos de nuevo y charlar con Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, que en 2020 nos entregó el premio a ElektrART como uno de los 5 mejores proyectos presentados y adjudicados en la convocatoria de Ayudas a la Modernización e Innovación de las ICC en España. Hemos conocido nuevos proyectos liderados por personas a las que nos une una visión de la promoción cultural muy agitadora, como La Casa Amarilla, un Centro de Arte y Cultura en el centro de Málaga, que trabaja entre otros ámbitos en la puesta en valor de nuevos artistas y su consolidación en circuitos de arte alternativos.

Nos quedamos asombrados y a la vez orgullosos de saber el impacto que nuestro proyecto de puesta en valor del patrimonio Carolaren Arima ha tenido entre los diferentes agentes del sector artístico y cultural en España, muchos de los cuales se acercaron para conocer más sobre este proyecto artístico de luz y sonido sobre la Grúa Carola, una de las piezas referentes del patrimonio industrial de Bizkaia, y referente en la colección del Itsasmuseum Bilbao. Igualmente ha destacado nuestro proyecto de iluminación artística Basoaren Ametsa que realizamos en el entorno del Palacio Euskalduna de Bilbao, y en que creamos un espacio misterioso, artístico y lúdico que integraba el espacio urbano con el sueño de un bosque de metal que cobra vida al anochecer.

Algunos de nuestros trabajos han sido destacados en el magazine tecnológico Zona BIT, que la televisión local malagueña 101TV dedicó a esta pasada edición del CM Málaga. Aquí podéis ver el programa completo, y si queréis conocer algunos de nuestros proyectos referencia de ElektrART, podéis avanzar hasta el minuto 9:09 donde destacan nuestro trabajo.

Durante el evento, mostramos nuestros últimos trabajos de integración de artes visuales y digitales junto con música en directo, LABOA Lekeitotik Hegan, que junto con Ensemble Kuraia llevamos al escenario del Teatro Arriaga de Bilbao en mayo de este año dentro del programa del Festival Loraldia.

Pudimos disfrutar de un networking realmente enriquecedor, no sólo en las zonas expositivas del evento, sino durante la comida y cena que tuvo lugar en las propias instalaciones del FYCMA en Málaga. Conocimos empresas punteras en el sector tecnológico y en su directa relación con el arte y los museos, ofreciendo servicios de digitalización 3D de piezas y patrimonio, empresas desarrolladas de APPs para la mejora de la experiencia de visitantes, o empresas integradoras de servicios audiovisuales entre otras. Cabe destacar al presencia de la tecnología de Realidad Virtual en la feria, en la que además de empresas dedicadas a la creación de experiencias culturales en 3D, en ElektrART mostramos algunos de nuestros trabajos artísticos en VR como  Virtualizarte, en el que combinamos la creación inmersiva en 3D reinterpretando el imaginario colectivo asociado a diferentes personajes y elementos  de la mitología vasca.

Realidad Virtual en CMMálaga

Mostrando nuestros trabajos de VR a los asistentes del CMMálaga 2022

Durante los dos días del CM Málaga se programaron diferentes charlas y conferencias con profesionales del mundo del Arte y la Tecnología, que dieron su visión de los nuevos modelos de gestión museística, el potencial de las nuevas tecnologías en el sector artístico y cultural, o el impacto del arte como motor del desarrollo de nuevos modelos turismo de valor añadido. No podíamos dejar Málaga sin visitar algunos de sus proyectos culturales referentes para el turismo internacional, como el Museo Piccaso, el Museo Carmen Thyssen de Málaga o el Centre Pompidou entre otros.

No dio tiempo para más, así que prometemos volver a Málaga para seguir descubriendo el potencial artístico y cultural de de esta ciudad que se está convirtiendo en un referente en turismo cultural internacional.  Y por supuesto volveremos a la nueva edición del #CMMálaga2023. Os esperamos allí.

CM Málaga 2022. Nuevos retos en innovación y digitalización de entidades culturales.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio

La segunda edición del CM Málaga Culture and Museums International Tech Forum reunirá a expertos en innovación y digitalización de la cultura los días 20 y 21 de junio en el FYCMA de Málaga. El evento, que se ha convertido en una referencia internacional para todas aquellas entidades culturales que quieran avanzar en su adaptación y transformación digital, contará con la presencia de diferentes expertos en digitalización de museos internacionales como el MOMA de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Museo de Arte de Sao Paulo, el Museo Nacional del Prado, o el Stedelijk Museum de Ámsterdam, entre otros. 

Dentro de las actividades programadas durante los dos días del CM Málaga, tendrá lugar el simposio Internacional de Museos y Entidades Culturales bajo el título “Nuevas Miradas”, dirigido por Lucía Ybarra y Rosina Gómez-Baeza fundadoras de la consultora YGBART y moderado por Ludovic Assemat, Director de Arte del British Council.  En el simposio se abordarán los retos del futuro de las entidades culturales y su protagonismo en la sociedad, a través de propuestas de valor en el ámbito de la digitalización y la sostenibilidad. Además de los especialistas de los Museos mencionados, formarán parte en este simposio profesionales de entidades privadas y públicas con amplia experiencia en el sector cultural. El programa completo se puede consultar en la web del CMMálaga, desde donde se puede acceder al registro de esta segunda edición del evento. 

Bajo siete topics diferentes (Reflect, Reimagine, Reexamine, Reconnect, Review, Recover y Reinvent) el simposio internacional tiene como objetivo principal repensar las organizaciones culturales en torno a la aplicación de tecnologías disruptivas en el sector y su influencia para acercar la cultura a la sociedad de manera más digital, humana y conectada, así como para atraer a nuevas audiencias y construir experiencias virtuales sugerentes para el visitante.

ElektrART, por segundo año consecutivo se posiciona como entidad colaboradora del CM Málaga, y como novedad durante esta nueva edición del 2022 contará con presencia en la feria internacional dentro del stand del BDCC, Basque District Of Culture And Creativity que reunirá a una selección de empresas innovadoras en el ámbito cultural en Euskadi. El BDCC es una iniciativa del Gobierno Vasco para ayudar a las empresas de las Industrias Culturales y Creativas en su profesionalización dentro del ámbito de la innovación cultural.

Audio guías inteligentes, big data, inteligencia artificial aplicada a la gestión museística o realidad virtual, serán algunas de las tecnologías que tendrán protagonismo durante el CM Málaga. Un evento que cuenta este año con la colaboración de Acciona Cultura, que presentará en esta edición dos casos prácticos en torno a la aplicación de narrativas inmersivas y tecnologías disruptivas y sostenibles en proyectos culturales en los que el público tiene un papel activo. Todo ello a la hora de adaptarse a los nuevos modelos de exhibición de proyectos artísticos. En este sentido, ElektrART trabaja habitualmente en el uso de tecnologías avanzadas con el objetivo de revolucionar los modelos de creación, producción y exhibición de sus propuestas artísticas. Un portfolio de alto impacto que tiene que ver con las instalaciones inmersivas de arte digital, el video mapping, la creación de paisajes efímeros de luz y sonido, o el desarrollo de proyectos artísticos en realidad virtual entre otros trabajos. Gracias a la experiencia de ElektrART en el ámbito del diseño de proyectos de hibridación de arte y tecnología, ofrecen además servicios de asesoramiento creativo a entidades culturales con el objetivo de ayudar en su adaptación y transformación a las nuevas realidades sociales, basadas principalmente en el ámbito digital y virtual.

Video Mapping Palacio de Festivales

Video Mapping producido por ElektrART para el 25 aniversario del Palacio de Festivales de Cantabria. Año 2021.

Como novedad en esta nueva edición del CM Málaga, la organización ha convocado una Call for Startups, con el objetivo de promocionar a empresas emergentes, a emprendedores y artistas digitales de ámbito nacional e internacional, que contribuyan al reto de la transformación digital en la industria cultural, con el foco en la sostenibilidad. Además del premio económico, las startups ganadoras tendrán presencia destacada durante los dos días de certamen. EleltrART formará parte del jurado de esta primera Call for Startups. Coincidiendo con las fechas de celebración del CMMálaga, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía AMMA, convocan la segunda edición de los premios EXPONE, que se se crean para reconocer el valor, el esfuerzo y la excelencia de la práctica profesional de la museología y la museografía en proyectos o estrategias desarrolladas por los museos y centros expositivos con sede en Andalucía. Se pueden presentar candidaturas a los premios EXPONE a través de la web del AMMA.

En la primera edición celebrada en el 2021, asistieron al evento profesionales de la cultura procedentes de 700 entidades públicas y privadas internacionales, donde se generó un interesante debate abierto y networking en el que compartir conocimiento, negocio y experiencias. ElektrART fue destacada como caso de estudio en el webinar “De la globalización a la localización: las ciudades post covid” dentro del conjunto de webinars para profresionales que conformaron el programa virtual ‘Cities & Museums Webinar Forum’ que el CM Málaga puso en marcha durante los años 2020 y 2021 como antesala a su primera edición física en el FYCMA de Málaga en junio de 2021.

CM Malaga 2021

Momento de presentaciones de entidades culturales en el CM Málaga del 2021.

Si queréis mantener una reunión con ElekrART durante los días 20 y 21 de junio de forma presencial en el CM Málaga, podéis poneros en contacto a través del correo electrónico hello@elektrart.com. Estaremos encantados de agendar una reunión y charlar sobre cualquier cuestión relacionada con la innovación de las ICC y la creación de proyectos e instalaciones de Arte y Tecnología.

Video Mapping de Arte Digital

Dos noches mágicas con Video Mapping de Arte Digital

By Animación Digital, Arte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Videomapping

Los días 30 y 31 de julio tuvo lugar el broche final de la programación cultural 30 Aniversario del Palacio de Festivales de Cantabria, con dos noches para el recuerdo con un espectáculo de Video Mapping de arte digital único.

El gran edificio diseñado por Francisco Javier Sáenz de Oiza, abrió sus puertas al exterior para mostrar una nueva piel efímera y luminosa, creada con más de 1.500 m2 de visuales de arte digital. Una obra audiovisual creada con ilustraciones y animaciones en 2 y 3 dimensiones que transportó al público a un viaje emocional a través del tiempo, las artes escénicas y el arte contemporáneo. El espectáculo artístico y audiovisual se planteó desde la propia Dirección del Palacio de Festivales como un regalo a la propia ciudadanía y como ejemplo de las posibilidades de programación de cultural innovadora. De la misma forma supuso una innovación en el avance hacia nuevos modelos de promoción y atracción de turismo cultural en la ciudad. Haz click aquí para ver la obra de video mapping de arte digital completa.

La muestra audiovisual en forma de Video Mapping, se proyectó durante dos días en 2 pases de tarde noche, con aforo limitado y respetando las medidas de seguridad establecidas por las restricciones fruto de la Covid-19. En 4 pases de 600 personas y con asientos numerados, ciudadanía y turistas de Santander y Cantabria pudieron disfrutar de la belleza de una unión entre arquitectura, artes visuales y tecnología. Dos noches de verano para el recuerdo de mayores y pequeños, que disfrutaron de una obra que más allá del espectáculo visual, unió diferentes conceptos artísticos para orquestar una ópera audiovisual inspiradora y emocional que conectó para siempre a la ciudadanía con el Palacio de Festivales, un imponente e icónico edificio a orillas de la bahía de Santander.

La producción del Video Mapping, ha supuesto un reto importante tanto a nivel artístico como técnico. Casi 20 minutos de obra visual y musical, que conecta los orígenes del edificio con las primeras civilizaciones egipcias y griegas en una conexión directa con el mar, y en un primer acto heróico conducido con la grandeza musical de Beethoven. El segundo acto supone un homenaje a los principios e ideas de la Bauhaus, y a la innovación que supuso en el propio arte, el diseño, la arquitectura y las artes escénicas. Animaciones visuales inspiradas en iconos de la pintura de vanguardia como Mondrian o Kandinsky, unidas al ritmo musical de Shostakovich dan vida a estas escenas frescas, lúdicas, y que nos transportan a los inicios y experimentos de la abstracción cinemática de los años 20 y 30.

El último acto supone un viaje al futuro, al universo infinito que nos ofrece la experimentación y la unión entre arte y tecnología. Un viaje cósmico a través de escenas inspiradoras y abstractas, y que sincronizadas a una pieza musical exclusiva creada por el músico alemán Daniel Karelly para este proyecto audiovisual, supone la apertura a la experimentación de nuevas formas de creación artística y de programación cultural.

Video Mapping 3DLa producción técnica, ha implicado por una parte el trabajo con modelos 2D y 3D del edificio, un análisis técnico previo para la configuración óptima de todo el sistema de proyección, formado finalmente por 10 proyectores y ópticas especiales para garantizar un impacto lumínico de 160.000 lúmenes sobre los diferentes planos de la fachada sur del edificio.

Un reto artístico y técnico, transformado en un proyecto efímero de gran belleza que ha sido promovido por la Dirección General de Acción Cultural de la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte de Cantabria. La producción artística y técnica ha sido posible gracias al colectivo de artistas multidisciplinares de elektr.art, que han contado para este proyecto con artistas, ilustradores/as y músicos de su red, en ciudades como Berlín, Quito, Bilbao, Heidelberg o Madrid.

Travis Scott Astronomical

Nuevos escenarios para conciertos virtuales. El caso de Travis Scott en Fortnite.

By Arte Digital, Eventos, Música, Realidad Virtual

No es sólo fruto de la cancelación de eventos presenciales el hecho de que artistas internacionales estén programando conciertos virtuales y utilizando las plataformas digitales para promocionar sus trabajos e incluso para realizar estrictos directos musicales o artísticos. Pero esta situación de confinamiento en la que vivimos en el 2020 sí que está amplificando su uso. Los jóvenes vienen utilizando estas plataformas desde hace años sobre todo en el entorno del videojuego, pero artistas y productores están reinventando los recintos festivos y musicales para atraer nuevos públicos y ofrecer nuevas experiencias inmersivas.

Hace más de 15 años que Second Life nos invitó a crear nuestra vida virtual paralela a la real. Suena a pasado, pero Second Life sigue estando vivo en ese mundo paralelo virtual. En él, las empresas se publicitan, los creadores diseñan espacios y objetos que otros compran, se programan conciertos virtuales, y las personas se relacionan con otras de similar forma a la que lo hacemos en el mundo real. En 2018 había más de 56 millones de personas viviendo en Second Life. Se generó entre ellas un volumen de gasto de 64 millones de dólares. La evolución tecnológica de Second Life ha ido por supuesto hacia el uso de la plataforma a través de realidad virtual. Y el crecimiento de este mundo paralelo virtual continua imparable.

Durante este escenario social de crisis sanitaria que está produciendo una enorme crisis económica, la cultura está sufriendo un varapalo del que difícilmente muchos agentes culturales vayan a poder recuperarse. Todos los eventos cancelados, lo que implica que todos los espectáculos en directo en la vida real han dejado de celebrarse dando paso a muchos (y a veces demasiados) conciertos virtuales. Y de una forma u otras impactará en el modelo de organización y asistencia a estos espectáculos en directo.

Volvamos a refugiarnos por un momento en nuestro paralelo virtual. El rapero estadounidense Travis Scott ha congregado a más de 12 millones de espectadores en su último concierto virtual de sólo 9 minutos de duración a través de la plataforma Fortnite. Astronomical es una experiencia musical y visual que realmente pertenece a otro mundo. Modelada completamente de forma digital, ha conseguido un claro paralelismo en el modelo de consumo cultural relacionado con los festivales musicales, en el que por ejemplo los asistentes al concierto han accedido al recinto musical desde una hora antes del espectáculo, al igual que hacemos en el mundo real, de cara a disfrutar de un ambiente previo y socializar con amigos y desconocidos antes de disfrutar del espectáculo. El mismo modelo de asistencia a un concierto, pero en su paralelo virtual.

Este nuevo formato de espectáculos y conciertos virtuales, abre la vía no sólo a la experimentación de nuevas sensaciones y experiencias digitales relacionadas con la cultura en general y la música en particular, sino que supone una verdadera revolución en la creación y distribución de contenidos culturales, y por qué no, de su comercialización. ¿Los 10 millones de asistentes a este espectáculo virtual de 9 minutos estarían dispuestos/as a pagar aunque sólo fuera 1 euro de acceso al concierto?. Y una vez dentro, ¿no gastan? Poco más que decir. Por supuesto al igual que en otros ámbitos relacionados con el consumo digital, el negocio está en la capacidad de generar un enorme tráfico de volumen de usuarios. Pero es igualmente un modelo adaptable a otro tipo de experiencias culturales con audiencias minoritarias. Y es necesario experimentar con estos nuevos formatos para abrir nuevas vías de producción y exhibición cultural. ¿Os suena eso de la Modernización de las Industrias Culturales y Creativas?. Pues ahora más que nunca es necesario invertir en su desarrollo.

El caso concreto de Astronomical de Travis Scott es doblemente interesante. Por supuesto la experiencia virtual en directo en la plataforma Fornite es el hecho diferencial del espectáculo, en el que estás o no estás. Yo estuve en ese concierto o yo me quedé sin verlo en directo. No hay término medio. O en este caso sí. El resultado final es además un propio producto cultural. Una pieza audiovisual de una calidad enorme, de un fuerte impacto visual y emocional. El relato da vértigo. El rapero convertido en una especie de deidad gigantesca que avanza por el mundo virtual, mientras los asistentes-jugadores-espectadores corren-bailan-jalean alrededor de este escenario futurista y distópico creando un climax sensorial de condiciones filosóficas épicas.

Travis Scott Astronomical

Fotograma del evento concierto Astronomical de Travis Scott en Fortnite

Travis Scott Astronomical

Fotograma del evento concierto Astronomical de Travis Scott en Fortnite

Travis Scott Astronomical

Fotograma del evento concierto Astronomical de Travis Scott en Fortnite

Travis Scott no ha sido el primero en experimentar con el directo virtual, aunque audiovisualmente el resultado ha sido de un enorme impacto visual y emocional. Tampoco será el último, ni de él, ni de muchos otros artistas que demandan nuevos modelos de creación y exhibición de sus obras, ya sean visuales o musicales. Y aunque no lo creamos, los espectadores, y sobre todo jóvenes no sólo están preparados sino que demandan disfrutar de estos eventos en su formato virtual, en su otra vida paralela, con su yo virtual y rodeados de sus conocidos y desconocidos virtuales. Fijaos si no, cómo disfruta este usuario-jugador-espectador de los minutos previos al espectáculo virtual mientras se relaciona con nuevos suscriptores y asistentes al concierto virtual.

Y mientras tanto estamos deseando poder volver a disfrutar de los espectáculos culturales presenciales.

15 Aniversario del BEC

BEC 15 aniversario. Un evento creativo, inspirador y lleno de Arte Digital Inmersivo.

By Animación Digital, Arte Digital, Eventos, Instalaciones inmersivas, Videomapping

Uno de los objetivos de ElektrART es el de hacer cuestionarse a las audiencias conceptos como el espacio y las emociones en la experiencia artística a través de la unión entre Arte y Tecnología, rompiendo con la forma tradicional en la que los espectadores contemplan las obras de arte a través de las salas de los museos. Mediante la creación en el entorno del arte digital inmersivo y el uso de todo el espacio físico disponible para la exhibición artística, conseguimos que el espectador ahonde en una nueva dimensión del arte, en la que los sonidos, los visuales y la profundidad, modifican la forma tradicional de entender el museo y la relación tradicional con el arte.

Lejos de encerrar el arte digital en los museos, a través de la innovación en los procesos de exhibición artística, este se traslada a otros espacios abiertos a todos los públicos, como la calle, o los espacios destinados a la organización de eventos, en los cuales se sorprende a las audiencias con la inmersión en nuevas sensaciones y experiencias artísticas. Para la celebración del 15 aniversario del Bilbao Exhibition Center (BEC), uno de los más importantes centros de convenciones y eventos internacionales en España, situado a caballo entre Bilbao y Barakaldo en el País Vasco, la dirección del BEC nos encargó crear una experiencia creativa, impactante y sobre todo innovadora para el evento conmemorativo. Diseñamos una inmensa e inmersiva instalación de arte digital formada por más de 600m2 de diferentes escenas audiovisuales completamente originales. Cada frame de las diferentes escenas de animación digital, está formada por más de 8.000 pixels de longitud. Una resolución de pantalla ultra panorámica que conlleva una enorme complejidad a la hora de diseñar contenido específico para la misma, y que conforma más de 100 metros lineales de lienzo digital. Todos los contenidos de la instalación artística fueron íntegramente conceptualizados, diseñados y creados por ElektrART para esta especial instalación.

El espectáculo visual y sonoro sorprendió totalmente a una audiencia que asistió a la celebración de un evento corporativo. Representantes de las principales instituciones públicas vascas, empresas, agencias de organización de eventos o productoras musicales disfrutaron de un espectáculo inesperado, innovador y emocional. Usamos diferentes técnicas analógicas y diferentes tecnologías para la producción y creación de las escenas visuales y animaciones digitales. Todo ello sincronizado visualmente a través de un sistema de video mapping utilizando 4 proyectores para cubrir toda la superficie de las paredes, transformando el recinto en un entorno inspirador creativo a través de la instalación inmersiva de arte digital.

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La obra de arte final, es el resultante de la unión de tres diferentes escenas visuales y musicales concebidas inicialmente para poner en valor la arquitectura del edificio, los eventos internacionales que el mismo edifico alberga, y el futuro del propio Bilbao Exhibition Center (BEC).

ARQUITECTURA: Concebido como un edificio al servicio de los usuarios, el Bilbao Exhibition Center (BEC) responde al principio de diseño funcionalista arquitectónico del siglo XX. “La forma sigue a la función”, principio del diseño moderno clave en el espíritu de la Bauhaus. Los arquitectos Cesar Azcárate Gómez y Esteban Rodriguez Soto configuraron la forma y diseño del propio edificio a partir de la función específica del mismo. En este año 2019, y coincidiendo con el 15 aniversario del BEC se cumplen a su vez los 100 años de la Escuela de la Bauhaus, por lo que planteamos esta primera escena audiovisual como un homenaje a las ideas de unos principios de diseño que en cierto modo inspiró a la propia arquitectura del BEC. De la misma forma, y en esta primera escena queremos rendir un homenaje al artista alemán Oskar Fischinger, pionero de la creación de arte digital asociado a las composiciones musicales.


«Oskar Fischinger review», escena inspirada en los 100 años de la Bauhaus y en Oskar Fischinger

EVENTOS: El BEC se ha configurado como una referencia en la organización de grandes eventos internacionales en Euskadi. Desde grandes ferias, grandes eventos deportivos o grandes conciertos pasan por los diferentes espacios del BEC gracias a su polivalencia. En este año 2019, uno de los hitos en cuanto a espectáculos musicales a nivel internacional se refiere, lo constituye la gira europea de despedida de Ennio Morricone, probablemente el compositor y director más relevante en el ámbito de la música y el cine. Ennio Morricone, dio uno de sus conciertos de despedida en el BEC el 4 de mayo. Sus piezas musicales han pasado ya a formar parte de la propia historia del cine como algunas de las más bellas que jamás se han compuesto, para películas como “One upon a time in América”, “La Misión” o “Cinema Paradiso” entre otras muchas. Muchas de sus obras musicales se asocian eternamente a las películas del género del Espagueti Western dirigidas por Sergio Leone.


«The Ecstasy of Gold», escena homenaje a Ennio Morricone

Planteamos esta segunda secuencia visual de la instalación artística como un homenaje a la música de Ennio Morricone de quien somos grandes admiradores a través de un imaginario de la épica del western.

FUTURO: La innovación y la tecnología son claves en el desarrollo de nuevos modelos de exhibición y producción de contenido artístico y audiovisual. El entorno digital se configura cada vez más como un modelo que complementa de forma innovadora el entorno presencial. La robótica, el big data o la Inteligencia Artificial se configuran además como tecnologías que están llamadas a revolucionar los modelos de trabajo en todos los ámbitos. Y por supuesto también en el de la creación artística. Es por ello que planteamos esta tercera secuencia de la instalación como un entorno visual en el que poner en valor la propia tecnología, el futuro y los nuevos modelos de representación digital a través de escenas en las que mezclamos matemáticas, fractales y elementos orgánicos para humanizar la tecnología a través del arte digital.


Matemáticas y fractales para humanizar la tecnología a través del arte digital.

Planteamos esta tercera pieza en un mayor nivel de abstracción tanto visual como musical, innovación y de carácter tecnológico orientado al futuro.

Si quieres una experiencia innovadora, creativa y artística en tu evento, no dudes en contactar con nosotros.

Arte Digital en Zorrotzaurre

Instalación de Arte Digital en Zorrotzaurre Bilbao

By Arte Digital, Eventos, Videomapping

Zorrotzaurre es una isla. Una isla creativa. Un lugar durante años olvidado que cuenta en la actualidad con un plan de regeneración urbana que la integrará de nuevo en la actividad diaria de la ciudad de Bilbao completamente conectado con el resto de la ciudad. Hasta el momento, y desde ya años, diferentes colectivos creativos se han instalado en los edificios industriales existentes, ya degradados por un abandono de producción en la mayoría de los casos. Desde entonces estos colectivos han puesto de nuevo en el mapa Zorrotzaurre, creando a su alrededor un aura e isla creativa que dio pie a la revitalización del barrio.

Es el caso de colectivos como ZAWP Bilbao y Hacería, que debido al Plan Especial de Ordenación Urbana de Zorrotzaurre se trasladan estos días de su actual ubicación a los nuevos espacios dentro del mismo Zorrotzaurre. Más allá del dramatismo que suponen las mudanzas, ZAWP y Hacería convocaron una fiesta de desembarque en sus nuevos espacios, e invitaron a ElektrART a diseñar una intervención efímera de Arte Digital durante la celebración de la llamada Desembarque Jaia.

Intervención de Arte Digital en ZAWP Bilbao from ElektrART, Art and Technology on Vimeo.

Tras un recorrido por las diferentes instalaciones de ZAWP y Hacería, elegimos el Espacio Garabia, gestionado por el Ayuntamiento de Bilbao para el diseño y ejecución de nuestra instalación de arte digital. Teniendo en cuenta la distribución del espacio, y que el mismo albergaría durante la jornada festiva un popular mercado cultural de venta de ilustraciones, pequeñas obras de arte, fotografía, libros o música entre otros, adaptamos nuestra intervención artística en el fondo del Espacio Garabia, buscando una oscuridad relativa para diseñar un video mapping y crear un pequeño espacio singular, artístico y lúdico a la vez.

Arte Digital en ZorrotzaurreSobre una estructura mural de palés de madera, mapeamos la estructura completa y diseñamos diferentes escenas de luz y color, creadas de forma generativa y transformando el espacio físico en un entorno creativo a través de diferentes juegos ópticos y efectos visuales. Un video mapping que hace plantearse a los espectadores cuestiones relacionadas con el espacio y la luz, donde tanto mayores como los más pequeños disfrutaron tratando de comprender los diferentes patrones tanto geométricos como orgánicos generados para la instalación de arte digital generativo.

Los asistentes a la Desembarque Jaia pudieron disfrutar y conocer detalles de nuestra instalación de arte digital durante toda la mañana, además del resto de eventos programados que incluyeron desde talleres infantiles, sesiones de DJ, visita a las nuevas instalaciones de ZAPW y Hacería en Zorrotzaurre, intervenciones artísticas o clases de lindy-jop entre otras acciones.

Arte Digital en Zorrotzaurre

Arte Digital en ZorrotzaurreZorrotzaurre no para de crecer. En cuanto a concepto de entorno creativo que hará de la isla un referente en innovación social haciendo crecer las Industrias Culturales Creativas, y en cuanto proyecto de regeneración urbana, diseñado por la prestigiosa arquitecta Zaha Hadid que ha incorporado al proyecto la apertura completa del canal de Deusto y abre un nuevo espacio singular y de referencia de Bilbao.

Diseño de instalaciones de Arte Digital para eventos

By Arte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Instalaciones inmersivas

El vertiginoso avance de las nuevas tecnologías ha producido un cambio importante en los procesos creativos y de producción de las instalaciones artísticas, ya sean diseñadas con un carácter puramente expositivo para los museos, galerías o espacios públicos, como las creadas para otros entornos como eventos, o incluso para su instalación en las oficinas centrales de empresas que quieren disponer de una obra de arte digital innovadora en sus instalaciones. La tecnología nos permite a los artistas repensar desde el inicio el soporte final de nuestra instalación artística, lo que implica además un estudio inicial sobre el impacto final en la audiencia dependiendo de la propia tecnología y el espacio expositivo final. La tecnología, como herramienta, ofrece infinitas posibilidades a los artistas para la creación de sus instalaciones de arte digital, y así mismo forma parte inseparable desde el inicio de conceptualización y creación de la instalación artística.

La unión entre Arte y Tecnología está cambiando de forma radical la forma en la que tanto los artistas como la audiencia nos relacionamos con el mundo del arte, desde el proceso creativo, pasando por el proceso de producción de la obra de arte, hasta el proceso de exhibición de la propia obra y su interacción con el público, que pasa de un modelo completamente pasivo como el modelo de exposición que conocemos en la actualidad en la mayoría de los museos, a nuevos modelos más dinámicos, interactivos o inmersivos.

Instalacion de Arte Digital

Fotografía correspondiente al ensayo general de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream».

 

Cuando nos encargaron crear y producir una instalación de arte digital para el evento internacional Bilbao Bizkaia Design Week, tuvimos en cuenta diferentes variables antes de abordar el proyecto. En primer lugar, los espacios iniciales de representación o exhibición de la instalación artística, el potencial público asistente al evento, y el tipo de impacto que en este caso el cliente quería lograr con la instalación. No es lo mismo crear por el placer de crear, que crear bajo ciertos criterios determinados por un cliente al inicio del proceso. Podríamos deliberar profundamente si el resultado final, bajo condicionantes iniciales por parte de un cliente es diferente que el obtenido por la pura actividad creadora de un artista, y con total seguridad diríamos que sí, sobre todo en el plano emocional. Pero no cabe duda, que el resultado de una instalación artística bajo el pedido inicial de un cliente o una agencia de comunicación ya sea para un evento o para una instalación en las oficinas centrales de una empresa, tiene igualmente un fuerte carácter artístico de principio a fin de la creación de la obra de arte o instalación artística.

Instalación de arte digital

Secuencia de la interpretación de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» en el auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

 

“Suite for a Generative Art Dream” es una instalación de arte digital creada por ElektrART, que surgió bajo la premisa inicial de crear un entorno inspirador e innovador antes de comenzar un gran evento y a conseguir un estado inicial de creatividad en la audiencia. Mediante la unión de dos disciplinas artísticas, como son el arte digital y la creación musical, creamos un entorno sensorial inversivo que favoreciera a magnificar las emociones en el público, a través de la unión de una pieza musical contemporánea interpretada por un solo de violoncelo, y acompañada visualmente por diferentes escenas evocadoras de arte digital. Los visuales se complementan con la interpretación musical, y la música complemente a los visuales de arte digital.

Para la creación de las diferentes escenas de arte digital el equipo creativo de ElektrART se inspiró en la pieza Sólo para Violoncelo del compositor catalán Gaspar Cassadó. La instalación, en su globalidad, representa un viaje abstracto a la mente del compositor mientras crea la pieza musical en su mente. Un viaje a lo más profundo del proceso de la creación musical, que tiene su espejo interior en la representación visual de la propia composición musical. La unión entre ambas disciplinas como la visual y la musical, ayudaba a magnificar la experiencia artística y cultural del espectáculo, consiguiendo ese entorno creativo e inspirador al inicio del evento.

Instalación de arte digital

Fotogramas correspondientes a las 10 diferentes escenas de la obra de arte digital «Suite for a Generative Art Dream»

 

En el plano creativo, al inicio de la conceptualización de las instalaciones de arte digital, creamos en primer lugar el story board de los visuales de arte digital, basados en la propia composición musical, y que da finalmente lugar al plano estético en este caso de las 10 composiciones visuales de las que está formada la instalación de arte digital. Cada escena, de duración determinada integra diferentes aspectos relacionados con la animación digital en 3D, las texturas o la propia iluminación de cada secuencia. Las mismas escenas van asociadas a diferentes secuencias musicales que identificamos inicialmente en la pieza musical con la ayuda de los propios músicos que interpretarán la pieza en la instalación final. Inicialmente las escenas surgieron de una forma totalmente analógica en la mente del equipo creativo y sobre el papel, para posteriormente su adaptación e interpretación en el ámbito de la animación de arte digital.

A nivel de producción, y bajo los condicionantes iniciales de los espacios de interpretación, que en esta ocasión fueron el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Auditorio del Azkuna Zentroa de Bilbao, creamos la pieza de arte digital en dos difirerentes resoluciones para su proyección en espacios completamente panorámicos que implicaban la utilización de diferentes proyectores para abarcar todo el espacio de proyección previsto. En total se realizaron 10 escenas de arte digital que formaban una pieza final de 13 minutos de duración, que sincronizaban con el movimiento 1 y 2 de la pieza musical Solo para Violoncelo de Gaspar Cassadó.

A nivel expositivo y de puesta en escena, la instalación de arte digital se representó con la interpretación en directo de la pieza musical, por parte de una violoncelista en el Museo de Bellas Artes y otro violoncelista en el Azkuna Zentroa. La unión entre la pieza de arte digital proyectada sobre una superficie de 15 metros en el escenario y la presencia e interpretación musical en directo contribuyó a la creación de un espectáculo de enorme belleza visual, musical y emocional con fuerte impacto en la audiencia del evento. A continuación podéis disfrutar del vídeo íntegro de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» interpretada en el auditorio del Azkuna Zentroa de Bilbao.

La unión de arte y tecnología nos permite crear experiencias únicas, bellas e inolvidables, tanto en el plano de la creación artística a través del diseño de instalaciones de arte digital como en el diseño de escenografías, y la generación de entornos inspiradores y creativos en eventos. Escríbenos si quieres que te ayudemos a diseñar tu evento de forma creativa e innovadora a través de la creación y diseño de instalaciones de arte digital.