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Creatividad e Innovación

Virtualizarte

Transformación creativa. Diseño de proyectos culturales de impacto en organizaciones y entidades.

By Arte y Tecnología, Creatividad e Innovación, Talento creativo

La creatividad, el arte, la innovación y la tecnología son conceptos que, como sabes, forman parte del ADN de elektrArt. Un ADN dinámico, vivo, adaptado a los nuevos modelos de creación, a los nuevos procesos tecnológicos que impactan en los diferentes ámbitos de la sociedad, y que persigue un mismo objetivo: vincular organizaciones y entidades con sus públicos a través de conexiones emocionales a largo plazo.

En esta casuística previa, a menudo nos encontramos con que dichas instituciones tienen un potencial interno tremendo, que por algún motivo no se está reflejando externamente, mermando por tanto el impacto real que podrían tener a través del arte y la cultura innovadora.

Todo un reto que trabajamos a través de un proceso de  transformación creativa, aspectos en el cuál queremos profundizar en esta publicación a modo de inspiración. Porque si en algo creemos fielmente desde elektrArt es en la importancia de los procesos de trabajo en el éxito de proyectos culturales de impacto.

¿Diseñamos el futuro juntos?

¿Qué es la transformación creativa para organizaciones y entidades?

Aunque aparentemente pueda sonar como un concepto intangible, cuando hablamos de ‘transformación creativa’ nos referimos a una verdadera revolución en la manera de aportar valor a la sociedad a través del arte y la innovación cultural. Hablamos de un cambio real en la forma de hacer de las organizaciones y entidades, pero sobre todo y mucho más allá, en cómo impactan positivamente a través de ello.

Trabajando desde el presente en el diseño de proyectos culturales, en un ambiente interdisciplinar e internacional,  en elektrArt hibridamos arte y tecnología gracias a una nutrida red de profesionales (artistas, creativos, agentes…) que, desde su especialidad y conocimiento dentro de los ámbitos de las Industrias Culturales y Creativas y el Desarrollo Tecnológico, hacen que cada proyecto brille por su autenticidad y genuinidad. Es desde aquí precisamente desde donde nos enfocamos para impactar en cualquier sector profesional que comparta este afán no sólo por vincularse emocionalmente con la sociedad a largo plazo, sino por plantear acciones y proyectos culturales que reviertan positivamente en la misma, desde la industria o turismo hasta la sanidad, por mencionar algunos.

Nuestra visión en este aspecto es bien clara después de nuestra larga trayectoria: el futuro de la cultura se basa en la modernización y su constante adaptación y evolución, donde de forma transversal podamos aspirar a impactar a largo plazo en otros sectores  del desarrollo de la sociedad cuyo desarrollo paralelo también se hibrida y complementa entre sí.

Una transformación creativa real pasa por una apuesta contundente por la cultura y el arte en todos los sectores, donde sus organizaciones y entidades puedan posicionarse como pioneras e innovadoras, así como manteniendo y promoviendo la identidad cultural, los territorios y la combinación de diferentes disciplinas y aplicaciones tecnológicas que enfatizan el proceso creativo y la producción artística.

Para nosotros en elektrArt, en definitiva, la transformación creativa está muy vinculada con la innovación cultural, donde la digitalización y la tecnología cobra un papel relevante en el diseño de proyectos culturales de impacto y en cómo estos pueden contribuir al desarrollo positivo, responsable y consciente de la sociedad.

¿Cuáles son los beneficios de la transformación creativa a través del diseño de proyectos culturales innovadores?

Aunque algunos de ellos ya los hemos ido comentando en el punto anterior, todavía podemos especificar aún más cuáles son los beneficios que se pueden proyectar desde  una organización o entidad, si apuesta por el diseño de proyectos culturales de impacto con este enfoque tan enriquecedor:

  • Potenciar la imagen de marca corporativa, como empresa asociada directamente a la creatividad y las nuevas formas de creación y consumo del arte, producción cultural, arte digital y tecnología avanzada.
  • Conectarse a las nuevas tendencias culturales y de consumo del arte, estando a la vanguardia y presentarse como punto de conexión entre todo ello.
  • Potenciar la creatividad en entornos tecnológicos y científicos.
  • Estimular el talento creativo y la generación de ideas y proyectos culturales de alto impacto que conectan directamente con la sociedad.
  • Impactar en la sociedad y en la ciudadanía de una forma emocional a través de programas de hibridación de arte y tecnología.
  • Promover el conocimiento y emprendimiento en arte y tecnología entre el sector más joven de la sociedad como apuesta de futuro en términos de empleabilidad.

A continuación, veremos de forma más práctica cómo se materializa la transformación creativa a través de la consultoría artística o del diseño de proyectos culturales de alto impacto emocional a través de la tecnología avanzada para organizaciones y entidades.

Situaciones en las que apostar por la transformación creativa y el diseño de proyectos culturales de impacto para organizaciones y entidades.

Aunque está claro que cada organización u entidad tiene su propia casuística, y depende del sector en el que se enmarque y su propio funcionamiento, desde elektrArt investigamos y trabajamos constantemente en cómo la unión entre arte y tecnología impacta en otros ámbitos de desarrollo de las sociedades.

Algunas situaciones en las que podemos ayudarte a conseguir esos beneficios que mencionamos anteriormente pueden ser las que siguen.

Diseño y producción de espacios expositivos innovadores relacionados con la gestión y producción cultural y artística.

Se trata de auténticos lienzos en blanco, en forma de espacios libres dentro de las instalaciones de organizaciones u entidades, que se usan para potenciar proyectos e ideas que unen arte, tecnología, cultura o innovación. Sirven como entornos de experimentación para profesionales del sector artístico y audiovisual, y jóvenes que comienzan a desarrollar proyectos profesionales. Incluso como incubadora o lanzaderas de proyectos de innovación, muy habitual en Fundaciones o Centros Culturales.

Sala Arte Inmersivo

Diseño de concepto de sala de arte inmersivo creada por elektrArt.

Desde elektrArt podemos apoyar este objetivo aportando valor desde el trabajo inicial con la conceptualización de espacios, pensando y valorando estratégica y conjuntamente el diseño del espacio, y cómo a partir de ahí se planifica la tecnología necesaria que completará el mismo. De la misma forma ayudamos en la mentorización de proyectos y jóvenes en la explotación artística de los espacios. Un trabajo en equipo multidisciplinar y en línea, que desde el principio garantizará un impacto real del uso del espacio previsto, evitando así un despliegue tecnológico sobre dimensionado que, en muchas ocasiones, lamentablemente no cumple con los objetivos planteados.

Sala Arte Inmersivo

Diseño de concepto de una sala de Arte digital Inmersivo creada por elektrArt.

Acercamiento a la hibridación de arte, cultura e innovación.

Es una situación muy común: organizaciones o entidades privadas que quieren hacer una apuesta firme para asociar y potenciar su imagen de marca con el diseño e integración de proyectos culturales o artísticos innovadores, y que, en su afán por adaptarse a los nuevos tiempos, quieren desarrollar programas y proyectos innovadores que les aporten visibilidad y, de paso, les ayuden a alinearse con los nuevos modelos de consumo cultural y artístico, el arte digital o el New Media.

Al tratarse de un campo tan innovador como desconocido para ellos, es normal no saber por dónde comenzar, y las únicas referencias que tienen de proyectos de éxito en entidades punteras, provienen del exterior.

Desde elektrArt solemos acercarnos a este tipo de inquietudes a través de la Consultoría Artística orientada a los nuevos medios de creación (New Media), con la finalidad de diseñar un programa cultural innovador que se integre realmente en la organización, siempre diferenciando su naturaleza administrativa (pública o privada): en el primer caso, podremos trabajar por ejemplo el diseño de programas que incluyan acciones desde la mentorización de talento creativo, workshops con artistas internacionales o hasta conferencias y mesas redondas sobre arte y tecnología; en el segundo caso, podemos centrarnos en el diseño de un proyecto artístico y tecnológico de alto impacto relacionado directamente con su especialidad y un/a artista multidisciplinar o tecnológico, trabajando desde una residencia artística en la propia entidad, hasta espacios de experimentación multidisciplinar entre profesionales de la entidad y artistas externos a la misma.

Arte y salud

Proyecto arte salud para la mejora del bienestar en hospitales de elektrArt.

Algunos ejemplos de proyectos similares, en las líneas que mencionamos en este artículo pueden ser:

  • Proyecto de impacto de marca entre la artista tecnológica diseñadora de moda Anouk Wipretch y la marca automovilística AUDI.
  • Nuestro proyecto para la mejora del bienestar de pacientes ingresados en Hospitales. A través del diseño y la puesta en marcha de diferentes acciones relacionadas con el arte interactivo o el arte digital inmersivo, estamos trabajando desde una óptica multidisciplinar por un objetivo común: la generación de bienestar en los propios hospitales, para reducir aspectos como el estrés o la ansiedad en los/as pacientes.
  • Programa de residencia artística en el laboratorio de investigación en física de partículas CERN en investigación nuclear.

Video del proceso creativo de la colaboración entre AUDI y la diseñadora de moda Anouk Wipretch.

Ya sea a través del diseño de proyectos culturales para organizaciones y entidades, el acompañamiento o asesoramiento creativo, la mediación cultural, o la coordinación y dirección de eventos, en ElektrART queremos escucharte. Queremos saber más sobre tus objetivos, planteamientos y visión, y ver cómo lo conectamos de forma creativa con el arte y la cultura

¿Cómo podemos ayudarte a conseguir una transformación creativa real?

Ya sea a través del diseño de proyectos culturales para organizaciones y entidades, el acompañamiento o asesoramiento creativo, la mediación cultural, o la coordinación y dirección de eventos, en elektrArt queremos escucharte. Queremos saber más sobre tus objetivos, planteamientos y visión, y ver cómo lo conectamos de forma creativa con el arte y la cultura.

Nuestra agenda ya está abierta para la recepción de proyectos para el segundo semestre del año. Haz clic aquí y diseñemos el futuro juntos.

 

Creativity World Forum

Arte digital y eventos corporativos: Creativity World Forum 2024

By Arte Digital, Creatividad e Innovación, Eventos, Instalaciones inmersivas

A menudo se asocian los eventos corporativos con experiencias superficiales o poco memorables. Y muchas otras con experiencias muy tecnológicas y visualmente impactantes, pero carentes de emoción y conexión con las audiencias. Una perspectiva que puede cambiar drásticamente cuando se apuesta por una experiencia artística de hibridación de arte y tecnología que revoluciona la perspectiva de los/as asistentes, conectándolos y generando impresiones de alto valor emocional.

Y es que cuando se unen arte digital u otras disciplinas artísticas innovadoras y creatividad en eventos corporativos, la experiencia emocional que se genera tiene un valor incalculable para los y las asistentes, por no hablar del posicionamiento y la visibilidad que le aporta a la Organización del evento.

De todo ello y mucho más hablamos en este post, donde ponemos como ejemplo nuestra reciente participación en el Creativity World Forum 2024: un evento internacional liderado por la entidad DC Network y que este año se ha celebrado en Bilbao como sede central del mismo y con la colaboración del Gobierno Vasco en la organización.

Creativity World Forum 2024

Si hay un evento de referencia internacional en esto de la creatividad y la innovación, ese es el Creativity World Forum: un encuentro bianual de 3 días consecutivos a modo de evento corporativo del sector creativo, donde se dan cita diferentes agentes de las industrias culturales y creativas, tanto a nivel empresarial como  gubernamental para tratar diferentes temas relacionados con la creatividad, la innovación y el emprendimiento desde diferentes ópticas (pública y privada), algo bastante integral y enriquecedor.

Se trata de una gran oportunidad para compartir conocimiento e intercambiar experiencias entre los y las diferentes profesionales creativos y creativas, cuya finalidad es reunirlos a todos y todas en un mismo espacio, contribuir a la generación de redes que nutran el tejido empresarial, además de inspirar el futuro de las industrias creativas y culturales.

Bajo el lema “Ecosistemas Culturales y Creativos: Modelos de gobernanza e innovación”, esta edición 2024 del evento ha pretendido servir de plataforma donde exponer las principales tendencias empresariales y políticas gubernamentales en materia de cultura y creatividad, a través de diferentes modelos, oportunidades y colaboraciones.

Integración del arte digital en eventos corporativos

Así pues, en el marco del Creativity World Forum 2024, desde elektrArt hemos participado a diferentes niveles, aportando nuestra visión desde el arte digital y los nuevos medios de creación artística a la hora de potenciar la imagen de los eventos corporativos.

Como hemos comentado, este evento se posiciona como referente dentro de las Industrias Creativas y Culturales. Y como tal, ha tratado 4 grandes áreas temáticas, todas ellas de especial relevancia cuando se trata de trabajar conjuntamente:

  •   Gobernanza e Industrias Culturales y Creativas.
  •   Innovación en las Industrias Culturales y Creativas.
  •   Empresas y mercado en las Industrias Culturales y Creativas.
  •   Educación e investigación en las Industrias Culturales y Creativas.

De forma práctica, dichas áreas se interrelacionan entre sí con el objetivo de actualizar e identificar las nuevas tendencias en las ICC, así como la creación de entornos colaborativos mediante proyectos que combinen lo local con lo internacional.

Y desde esa perspectiva, hemos querido aportar un toque innovador y emocional que mostrase todo el potencial de las ICC de Euskadi. Para nosotros ha sido un factor clave partir, precisamente, de la colaboración y la creación de un equipo multidisciplinar, del cuál hemos tenido la gran suerte de formar parte. Gracias a ello, y por supuesto a la confianza de la Organización del evento y la Secretaría Técnica, hemos dado forma a un proyecto que hibrida arte y tecnología con cultura vasca, en dos líneas de trabajo:

  •   La dirección artística del evento.
  •   El espectáculo de inauguración.

Todo ello tuvo como resultado una experiencia emocional sin precedentes en este evento, el cual lleva ya varias ediciones a sus espaldas. Sin duda, el potencial de la industria creativa vasca no dejó indiferente a nadie. A continuación te contamos en detalle en qué ha consistido cada una de nuestras intervenciones.

Dirección artística del Creativity World Forum 2024

En primer lugar, participamos en la Dirección Artística y de Producción del evento, en colaboración con la Organización y la Secretaría Técnica del mismo, una experiencia que hemos disfrutado al máximo, especialmente en su fase de conceptualización.

Una fase, por otro lado, imprescindible para asentar las bases y la estructura de la experiencia emocional que queremos proyectar en el evento, así como en sus asistentes. Es por ello que ha sido especialmente minuciosa y exhaustiva; aspectos que también se han trasladado a la planificación y la ejecución del mismo.

Creativity World Forum

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Nuestro principal objetivo ha sido crear un hilo conductor a través del patrimonio natural y cultural de Euskadi que conectase con los y las asistentes. De paso, ha servido como banda sonora y visual de las diferentes conversaciones creativas que han podido mantener  en los diferentes rincones de la naturaleza pintada que conforma el bosque de OMA (uno de los iconos naturales y culturales de Bizkaia, por cierto), proyectados en una gran pantalla LED panorámica como escenografía digital. Una producción audiovisual cuidada al detalle, que mostraba diferentes escenas vivas del bosque, junto con paisajes sonoros naturales en toda la sala. Además, se han incluido otros conceptos relacionados con la mitología vasca. Esto ha supuesto una ruptura total de los límites físicos entre el escenario y la naturaleza, diluyéndose por un momento para envolver a los/as asistentes en un ambiente mágico durante todo el evento.

Cabe destacar asimismo cómo han sido los primeros minutos mientras los y las asistentes al evento tomaban asiento frente al escenario. Una situación en la que se adentraron automáticamente en una instalación inmersiva de arte digital formada por una pieza audiovisual principal  y proyecciones orgánicas y vivas en los laterales de la sala, con un paisaje sonoro de fondo. Todo ello inspirado en la contemplación de una tormenta en alta mar, en el maravilloso entorno del Mar Cantábrico desde los acantilados que bordean la costa de Bizkaia.

Creativity World Forum

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Además de la Dirección Artística, también nos hemos encargado de la regiduría técnica y audiovisual durante el evento, y del suministro del equipamiento técnico del mismo.

Espectáculo de inauguración en el Creativity World Forum 2024

En segundo lugar, también nos confiaron la conceptualización y producción del espectáculo de inauguración, en forma de performance de danza y nuevos medios, realizado en colaboración con el estudio de danza Kukai Dantza. Dicha performance New Media, hibrida la danza contemporánea, la cultura vasca y el arte digital a través de la unión entre el arte y tecnología, y pretendió trasladar a la comunidad internacional el potente resultado de una colaboración creativa que surge de la unión de compañías culturales vascas multidisciplinares.

Escena del Akelarre durante la inauguración del CWF24 integrando arte digital y danza contemporánea.

Este aspecto es especialmente importante para nosotros, ya que consideramos que la co-creación entre diferentes disciplinas artísticas y culturales es un valor añadido y un modelo de impacto, a la hora de crear experiencias creativas y emocionales, como las que trabajamos habitualmente en elktrArt, gracias a nuestra red de artistas y agentes creativos y creativas alrededor del mundo.

En el espectáculo que inauguró el Creativity World Forum 2024, se proyectaron y combinaron diferentes escenas en las que aparecen conceptos relacionados con la cultura y la mitología vasca, materializados en los nuevos medios de creación artística. Hemos utilizado sensores de contacto en las txalapartas, creando una pieza de arte digital en tiempo real, piezas más puras de danza contemporánea interpretadas por Kukai Danza, el canto de Maddi Oihenart y Julen Madariaga; y para finalizar, una danza alrededor del fuego digital en torno al concepto del Akelarre.

Este espectáculo visual y emocional se representó en el Palacio Euskalduna en Bilbao, con 20 minutos de duración, y que ahora puedes disfrutarlo íntegro en nuestro canal de Vimeo al que te puedes suscribir para ver siempre todos nuestros nuevos vídeos.

Conclusiones tras nuestra participación en el Creativity World Forum 2024

No conocemos una mejor forma de medir el resultado de nuestra participación, que compartir cuáles fueron las impresiones de las personas que asistieron a este evento, siendo increíblemente buenas y positivas.

Uno de los aspectos que más han destacado ha sido la sensación de inmersión en diferentes fases del evento dentro del bosque de OMA, confirmando así nuestro objetivo inicial de sentir realmente la conexión con el entorno natural que les proponíamos experimentar. En general, el resultado fue no sólo creativo sino también impactante y emocional, consiguiendo nuestro objetivo de poner en valor el potencial de la industria creativa vasca gracias a la integración del arte y la tecnología en eventos corporativos de este tipo.

Txalaparta y arte digital

Escena de txalaparta y arte digital en tiempo real mediante el uso de sensores.

Nuestra principal conclusión es, en primer lugar, que el resultado de este trabajo no habría sido posible sin el resto de agentes implicados en este evento. Todos y cada uno de ellos han conseguido una integración perfecta de los objetivos comunes y compartidos del evento. No conocemos una mejor forma de trabajar que esta.

Y en segundo lugar, constatamos la relevancia de la fase de diseño y conceptualización en la proyección creativa y artística del evento, siendo una apuesta segura para conseguir el impacto creativo y emocional esperado. Utilizando la tecnología como una herramienta para hacer llegar al público una experiencia emocional y única. Un valor añadido incalculable cuando se trata de crear experiencias memorables, en este caso, materializado a través de la dirección artística y los New Media.

Danza contemporánea y arte digital

Escena de danza contemporánea con proyecciones de arte digital en los laterales de la sala.

¿Cómo implementar el arte digital en un evento corporativo?

Como puedes ver, todo son ventajas cuando se trata de vincular a los y las asistentes de un evento de forma emocional con la entidad que lo organiza, mediante una experiencia creativa y artística en la que se sientan parte activa de la misma.

Desde elektrArt ayudamos a empresas, organizaciones, entidades y agencias de cualquier sector en diferentes fases de la producción de eventos corporativos o culturales. Además, nos integramos de forma natural con el resto de agentes intervinientes en la organización del evento:

  •   Conceptualización del evento.
  •   Acompañamiento y asesoramiento creativo.
  •   Producción de contenido audiovisual creativo y experiencias artísticas.

En nuestro portfolio podrás ver otros ejemplos realizados para compañías como PwC España, ASISA o el BDCC, entre otras, entidades tanto privadas como plúblicas, que ya confiaron en nosotros para crear una experiencia de alto impacto emocional y creativo, a través del uso de diferentes soportes o medios audiovisuales o lumínicos.

Arte digital para soporte LED en resoluciones ultra panorámicas, videomapping, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual, instalaciones efímeras de luz y sonido… Y muchas más posibilidades.

¿Quieres explorar el potencial de la unión entre arte y tecnología en tu evento? Haz clic aquí para contactar con nosotros, y que podamos hablar de las posibilidades creativas de tu idea.

Ice Watch

Creatividad e Innovación. Arte, Tecnología y Emergencia Climática.

By cambio climático, Creatividad e Innovación, Pensamiento crítico, Talento creativo

La creatividad y la innovación son conceptos fundamentales en el campo de la unión entre Arte y Tecnología. El primero de ellos está asociado al proceso creativo, a la libertad de imaginar incluso lo imposible, y el segundo, al proceso productivo, a la consolidación final de la idea primigenia. Por decirlo de forma sencilla, la creatividad se refiere a la capacidad de generar ideas originales y útiles, mientras que la innovación se refiere a la implementación de esas ideas en la práctica. En el contexto del arte y la tecnología, estas habilidades son esenciales para que los artistas exploremos nuevas formas de expresión. La innovación tecnológica, en los últimos tiempos, y en manos de los artistas es la que lleva está llevando la creatividad a niveles nunca antes vistos.

Los avances tecnológicos están transformando la práctica artística de maneras que nunca habríamos imaginado. Pero tampoco estos procesos son tan nuevos. La llegada del ferrocarril cambió la forma en la comenzamos a entender la imagen en movimiento. La fotografía supuso una de las principales revoluciones tecnológicas en el arte que cambió por completo la percepción de otras disciplinas artísticas como la pintura. El cine y la televisión posteriormente, las primeras computadoras, pero sobre todo la llegada de internet y la creciente disponibilidad y acceso total de tecnología de la información, permitió a los artistas conectarse con una audiencia global y explorar nuevas formas de creación y colaboración en línea. En la actualidad, el big data y la inteligencia artificial son las nuevas herramientas en manos de los artistas, permitiendo la exploración de revolucionarias formas de arte y creación, que en determinados casos traspasan los límites de la creación humana, cuestionando de esta forma la veracidad de la obra artística final.

La tecnología influye en el arte de manera positiva y negativa. Por un lado, nos permite a los artistas explorar las nuevas formas de expresión y ha amplificado las posibilidades y las capacidades creativas. Pero por otro lado, los artistas corremos el riesgo de una dependencia excesiva de la tecnología, lo que podría limitar nuestra propia creatividad. La idea prima sobre la tecnología, que debe ser una mera herramienta en mano de los artistas.

La creatividad y la innovación no son habilidades exclusivas del campo del arte y la tecnología. En otros campos como la salud o la industria, estas habilidades también son vitales. En la industria, la creatividad e innovación son esenciales para desarrollar nuevos productos y procesos, mejorando la eficiencia y calidad de los mismos así como de las empresas. En el ámbito de la salud, nos permite explorar nuevas formas e mejorar la calidad de vida de las personas, de anticiparnos en la detección de enfermedades, e incluso intervenir quirúrgicamente de formas antes impensables y menos invasivas.

La creatividad y la innovación son claves en el desarrollo de las sociedades globales porque permiten la generación de nuevas ideas y soluciones a problemas complejos. La creatividad nos permite pensar de manera diferente, cuestionar el statu quo y encontrar nuevas formas de abordar problemas. Por su parte, la innovación implica llevar esas ideas creativas a la práctica y crear soluciones prácticas y efectivas que generen valor para la sociedad.

Ambos conceptos juntos impulsan el crecimiento económico, la competitividad y el progreso social. Permiten la creación de nuevos productos y servicios, mejoras en procesos y sistemas, y la generación de nuevos empleos y oportunidades de negocio. Además,  son fundamentales para resolver desafíos complejos en diferentes áreas, como la salud, la sostenibilidad ambiental, la educación o el bienestar social entre otros. 

Hasta el momento hemos mencionado la innovación tecnológica principalmente, que se basa en la aplicación de los más recientes conocimientos científicos y tecnológicos. Pero cada vez más, es importante poner el foco en la innovación social, enfocada en el diseño de soluciones innovadoras para resolver problemas sociales y ambientales, y mejorar la calidad de vida de las personas. En definitiva, en poner el foco en los retos que nos plantea el futuro de las sociedades y del planeta.

La emergencia climática es uno de los campos prioritarios a abordar a través de la creatividad y la innovación en los nuevos tiempos. Los artistas podemos ser una parte clave en la búsqueda de soluciones a los problemas relacionados con la emergencia climática debido a nuestra capacidad para abordar los desafíos desde una perspectiva creativa y nada convencional. A través de nuestro trabajo creativo podemos ayudar en la sensibilización para concienciar a la sociedad sobre los efectos del cambio climático y la necesidad de tomar medidas urgentes. A través del arte, podemos comunicar de manera más impactante y emocional la urgencia de la situación y fomentar una mayor acción y compromiso.

Uno de los procesos más importantes en nuestra participación como agentes clave es el de fomentar la colaboración interdisciplinaria: Los artistas debemos colaborar con científicos, ingenieros y otros expertos para desarrollar soluciones innovadoras a problemas relacionados con el cambio climático. Al trabajar juntos, podemos abordar el problema desde múltiples perspectivas y encontrar soluciones más efectivas y duraderas.

A lo largo del tiempo, y cada ven en mayor número son muchos los artistas que se han implicado en el lanzamiento de mensajes orientados a la concienciación de la emergencia climática.

Olafur Elisason creó en 2104 su obra “Ice Watch”, una instalación efímera y en colaboración con el científico Minik Rosing, formada por bloques de hielo provenientes de Groenlandia. Las piezas heladas se sacaron del fiordo Nuup Kangerlua donde se estaban derritiendo en el océano después de haberse desprendido de la capa de hielo. La instalación se llevó a cabo en el exterior del Tate Modern y la sede europea de Bloomberg, con el objetivo de hacer visible el derretimiento del hielo y el aumento del nivel del mar.

Por su parte, el colectivo de artistas Studio Swine que trabajan en la intersección entre la tecnología, el diseño y la sostenibilidad crearon su proyecto «Gyrecraft», en el que pasaron 1000 millas náuticas recogiendo plásticos de los océanos transformando desechos plásticos encontrados en el océano en objetos de diseño. Para ello utilizaban la “Solar Extruder”, una máquina construida para derretir y extruir plástico marino utilizando el sol.

Gyrecraft

Imagen del viaje naútico del colectivo Studio Swine. Tomada de la web del colectivo de artistas.

objeto de diseño del proyecto Gyrecraft

Objeto de diseño creado mediante extensión del plástico. Tomada de la web del colectivo de artistas.

La artista e ingeniera Tamiko Thiel trabaja habitualmente con tecnologías de realidad aumentada y big data para crear experiencias interactivas y virtuales que muestran el impacto del cambio climático en diferentes lugares del mundo. En su obra “Enter the Plastoscene” nos cuenta cómo el plástico se ha convertido en un material omnipresente de los océanos del mundo, impregnando todas las capas de los mismos, desde la superficie hasta las profundidades más oscuras. 

Enter the Plastocene

Pantallazo de la APP de realidad aumentada Enter the Plastocene. MEET Digital Culture Center, 2022.

En 2020, en elektr.art creamos nuestro proyecto SEACID,  una pieza de arte y datos científicos de los Océanos que explora la relación del ser humano con el planeta y su responsabilidad a la hora de cuidar la naturaleza. La obra, creada a través de la captura y análisis de datos científicos suministrados por la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos, muestra la tendencia de las alteraciones de temperatura sufridas en los océanos en los últimos 140 años, haciendo hincapié en el proceso de acidificación de los océanos y desaparición de especies marinas.

Andrea Polli es una artista que trabaja con big data y tecnologías de sensorización para crear obras de arte que exploran el cambio climático y la relación entre los seres humanos y el medio ambiente. Una de sus obras más conocidas es «Particle Falls»,una proyección ambientalmente reactiva y en tiempo real, que permite a los espectadores ver los niveles actuales de partículas finas en el aire. El proyecto incluye un sistema innovador que mide la partícula más pequeña en el aire, PM2.5. El seguimiento global de esta partícula es uno de los desarrollos más recientes en aeronomía, la ciencia que estudia las capas superiores de la atmósfera. Menos partículas brillantes sobre la cascada significan menos partículas en el aire.

Además de el campo del arte, es imprescindible promover la creatividad y la innovación en todos los sectores del desarrollo de las sociedades, de forma cruzada, y todos podemos jugar un papel en ello. Os animamos a buscar nuevas formas de abordar los problemas en vuestro día a día y a involucraros en iniciativas de innovación y creatividad en vuestras comunidades locales. Potenciando la creatividad y la innovación, podemos construir un futuro mejor para nosotros mismos y sobre todo, para las generaciones futuras. Diseñemos juntos el futuro.