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Museos

Cmmalaga2022

Nuestro paso por CM Málaga 2022. Referentes en la unión entre Arte y Tecnología.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio, Realidad Virtual

Ha sido este un verano caluroso en el Norte de España. No lo teníamos claro, así que a finales de junio decidimos asistir al CMMalaga Culture & Museums International Tech Forum en Málaga, donde nos asegurábamos empezar el verano como se merece. Nuestra participación en esta segunda edición del #CMMalaga estaba decidida desde muchos meses antes, dado que en la primera edición sólo lo pudimos hacer de forma online, y desde sus inicios, elektr.art ha sido entidad colaboradora de este evento que se está convirtiendo en pasos agigantados en un encuentro referencia internacional en Innovación, Arte y Cultura.

Junto con el BDCC (Basque District of Culture and Creativity), una reciente entidad promovida por el Gobierno Vasco para fomentar el impulso de las empresas creativas de Euskadi, y otras entidades creativas como Last Tour, We Are Clickers, NIREStream, VirtualWare, Bilbao Design Hub y Donosti Frame, hemos compartido espacio en el CMMálaga como representación del potencial de la innovación en las ICC de Euskadi. Durante dos jornadas completas hemos mostrado nuestra visión en la unión entre arte, ciencia y tecnología a la hora de favorecer un modelo de Cultura 4.0, así como las nuevas formas de relación entre las personas y el mundo del arte. Todo ello a través de proyectos innovadores de arte y tecnología, e instalaciones artísticas relacionadas con el video mapping, los paisajes efímeros de luz y sonido, las obras de arte digital basadas en datos, o nuestra estrecha relación entre música y artes visuales y digitales.

Aquí podéis ver un resumen audiovisual completo producido por el propio BDCC de la presencia de las empresas vascas en el CM Málaga 2022.

Han sido además dos días de encuentros con amigos como Ana Marcos y Alfonso Villanueva del colectivo 3DInteractivo, quienes vienen desarrollando MUSEO_IA, un proyecto de arte e Inteligencia Artificial que pretende recrear y reimaginar con IA la colección fundacional de 57 pinturas desaparecidas en los orígenes del Museo Provincial de Palencia. Además tuvimos la oportunidad de encontrarnos de nuevo y charlar con Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, que en 2020 nos entregó el premio a ElektrART como uno de los 5 mejores proyectos presentados y adjudicados en la convocatoria de Ayudas a la Modernización e Innovación de las ICC en España. Hemos conocido nuevos proyectos liderados por personas a las que nos une una visión de la promoción cultural muy agitadora, como La Casa Amarilla, un Centro de Arte y Cultura en el centro de Málaga, que trabaja entre otros ámbitos en la puesta en valor de nuevos artistas y su consolidación en circuitos de arte alternativos.

Nos quedamos asombrados y a la vez orgullosos de saber el impacto que nuestro proyecto de puesta en valor del patrimonio Carolaren Arima ha tenido entre los diferentes agentes del sector artístico y cultural en España, muchos de los cuales se acercaron para conocer más sobre este proyecto artístico de luz y sonido sobre la Grúa Carola, una de las piezas referentes del patrimonio industrial de Bizkaia, y referente en la colección del Itsasmuseum Bilbao. Igualmente ha destacado nuestro proyecto de iluminación artística Basoaren Ametsa que realizamos en el entorno del Palacio Euskalduna de Bilbao, y en que creamos un espacio misterioso, artístico y lúdico que integraba el espacio urbano con el sueño de un bosque de metal que cobra vida al anochecer.

Algunos de nuestros trabajos han sido destacados en el magazine tecnológico Zona BIT, que la televisión local malagueña 101TV dedicó a esta pasada edición del CM Málaga. Aquí podéis ver el programa completo, y si queréis conocer algunos de nuestros proyectos referencia de ElektrART, podéis avanzar hasta el minuto 9:09 donde destacan nuestro trabajo.

Durante el evento, mostramos nuestros últimos trabajos de integración de artes visuales y digitales junto con música en directo, LABOA Lekeitotik Hegan, que junto con Ensemble Kuraia llevamos al escenario del Teatro Arriaga de Bilbao en mayo de este año dentro del programa del Festival Loraldia.

Pudimos disfrutar de un networking realmente enriquecedor, no sólo en las zonas expositivas del evento, sino durante la comida y cena que tuvo lugar en las propias instalaciones del FYCMA en Málaga. Conocimos empresas punteras en el sector tecnológico y en su directa relación con el arte y los museos, ofreciendo servicios de digitalización 3D de piezas y patrimonio, empresas desarrolladas de APPs para la mejora de la experiencia de visitantes, o empresas integradoras de servicios audiovisuales entre otras. Cabe destacar al presencia de la tecnología de Realidad Virtual en la feria, en la que además de empresas dedicadas a la creación de experiencias culturales en 3D, en ElektrART mostramos algunos de nuestros trabajos artísticos en VR como  Virtualizarte, en el que combinamos la creación inmersiva en 3D reinterpretando el imaginario colectivo asociado a diferentes personajes y elementos  de la mitología vasca.

Realidad Virtual en CMMálaga

Mostrando nuestros trabajos de VR a los asistentes del CMMálaga 2022

Durante los dos días del CM Málaga se programaron diferentes charlas y conferencias con profesionales del mundo del Arte y la Tecnología, que dieron su visión de los nuevos modelos de gestión museística, el potencial de las nuevas tecnologías en el sector artístico y cultural, o el impacto del arte como motor del desarrollo de nuevos modelos turismo de valor añadido. No podíamos dejar Málaga sin visitar algunos de sus proyectos culturales referentes para el turismo internacional, como el Museo Piccaso, el Museo Carmen Thyssen de Málaga o el Centre Pompidou entre otros.

No dio tiempo para más, así que prometemos volver a Málaga para seguir descubriendo el potencial artístico y cultural de de esta ciudad que se está convirtiendo en un referente en turismo cultural internacional.  Y por supuesto volveremos a la nueva edición del #CMMálaga2023. Os esperamos allí.

CM Málaga 2022. Nuevos retos en innovación y digitalización de entidades culturales.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio

La segunda edición del CM Málaga Culture and Museums International Tech Forum reunirá a expertos en innovación y digitalización de la cultura los días 20 y 21 de junio en el FYCMA de Málaga. El evento, que se ha convertido en una referencia internacional para todas aquellas entidades culturales que quieran avanzar en su adaptación y transformación digital, contará con la presencia de diferentes expertos en digitalización de museos internacionales como el MOMA de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Museo de Arte de Sao Paulo, el Museo Nacional del Prado, o el Stedelijk Museum de Ámsterdam, entre otros. 

Dentro de las actividades programadas durante los dos días del CM Málaga, tendrá lugar el simposio Internacional de Museos y Entidades Culturales bajo el título “Nuevas Miradas”, dirigido por Lucía Ybarra y Rosina Gómez-Baeza fundadoras de la consultora YGBART y moderado por Ludovic Assemat, Director de Arte del British Council.  En el simposio se abordarán los retos del futuro de las entidades culturales y su protagonismo en la sociedad, a través de propuestas de valor en el ámbito de la digitalización y la sostenibilidad. Además de los especialistas de los Museos mencionados, formarán parte en este simposio profesionales de entidades privadas y públicas con amplia experiencia en el sector cultural. El programa completo se puede consultar en la web del CMMálaga, desde donde se puede acceder al registro de esta segunda edición del evento. 

Bajo siete topics diferentes (Reflect, Reimagine, Reexamine, Reconnect, Review, Recover y Reinvent) el simposio internacional tiene como objetivo principal repensar las organizaciones culturales en torno a la aplicación de tecnologías disruptivas en el sector y su influencia para acercar la cultura a la sociedad de manera más digital, humana y conectada, así como para atraer a nuevas audiencias y construir experiencias virtuales sugerentes para el visitante.

ElektrART, por segundo año consecutivo se posiciona como entidad colaboradora del CM Málaga, y como novedad durante esta nueva edición del 2022 contará con presencia en la feria internacional dentro del stand del BDCC, Basque District Of Culture And Creativity que reunirá a una selección de empresas innovadoras en el ámbito cultural en Euskadi. El BDCC es una iniciativa del Gobierno Vasco para ayudar a las empresas de las Industrias Culturales y Creativas en su profesionalización dentro del ámbito de la innovación cultural.

Audio guías inteligentes, big data, inteligencia artificial aplicada a la gestión museística o realidad virtual, serán algunas de las tecnologías que tendrán protagonismo durante el CM Málaga. Un evento que cuenta este año con la colaboración de Acciona Cultura, que presentará en esta edición dos casos prácticos en torno a la aplicación de narrativas inmersivas y tecnologías disruptivas y sostenibles en proyectos culturales en los que el público tiene un papel activo. Todo ello a la hora de adaptarse a los nuevos modelos de exhibición de proyectos artísticos. En este sentido, ElektrART trabaja habitualmente en el uso de tecnologías avanzadas con el objetivo de revolucionar los modelos de creación, producción y exhibición de sus propuestas artísticas. Un portfolio de alto impacto que tiene que ver con las instalaciones inmersivas de arte digital, el video mapping, la creación de paisajes efímeros de luz y sonido, o el desarrollo de proyectos artísticos en realidad virtual entre otros trabajos. Gracias a la experiencia de ElektrART en el ámbito del diseño de proyectos de hibridación de arte y tecnología, ofrecen además servicios de asesoramiento creativo a entidades culturales con el objetivo de ayudar en su adaptación y transformación a las nuevas realidades sociales, basadas principalmente en el ámbito digital y virtual.

Video Mapping Palacio de Festivales

Video Mapping producido por ElektrART para el 25 aniversario del Palacio de Festivales de Cantabria. Año 2021.

Como novedad en esta nueva edición del CM Málaga, la organización ha convocado una Call for Startups, con el objetivo de promocionar a empresas emergentes, a emprendedores y artistas digitales de ámbito nacional e internacional, que contribuyan al reto de la transformación digital en la industria cultural, con el foco en la sostenibilidad. Además del premio económico, las startups ganadoras tendrán presencia destacada durante los dos días de certamen. EleltrART formará parte del jurado de esta primera Call for Startups. Coincidiendo con las fechas de celebración del CMMálaga, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía AMMA, convocan la segunda edición de los premios EXPONE, que se se crean para reconocer el valor, el esfuerzo y la excelencia de la práctica profesional de la museología y la museografía en proyectos o estrategias desarrolladas por los museos y centros expositivos con sede en Andalucía. Se pueden presentar candidaturas a los premios EXPONE a través de la web del AMMA.

En la primera edición celebrada en el 2021, asistieron al evento profesionales de la cultura procedentes de 700 entidades públicas y privadas internacionales, donde se generó un interesante debate abierto y networking en el que compartir conocimiento, negocio y experiencias. ElektrART fue destacada como caso de estudio en el webinar “De la globalización a la localización: las ciudades post covid” dentro del conjunto de webinars para profresionales que conformaron el programa virtual ‘Cities & Museums Webinar Forum’ que el CM Málaga puso en marcha durante los años 2020 y 2021 como antesala a su primera edición física en el FYCMA de Málaga en junio de 2021.

CM Malaga 2021

Momento de presentaciones de entidades culturales en el CM Málaga del 2021.

Si queréis mantener una reunión con ElekrART durante los días 20 y 21 de junio de forma presencial en el CM Málaga, podéis poneros en contacto a través del correo electrónico hello@elektrart.com. Estaremos encantados de agendar una reunión y charlar sobre cualquier cuestión relacionada con la innovación de las ICC y la creación de proyectos e instalaciones de Arte y Tecnología.

Carolaren Arima

Iniciamos los trabajos del proyecto artístico Carolaren Arima.

By Arte y Tecnología, Museos, Patrimonio

Carolaren Arima. La historia y memoria reciente de Bilbao está labrada en zonas urbanas muy concretas. Para toda la ciudadanía del Botxo que habitó la ciudad los años 80 y 90, esa historia tiene marcada no a fuego, sino a agua, algunos de los hitos más relevantes de nuestra historia reciente. Las tremendas inundaciones que arrastraron consigo el verano de 1983 y que alcanzaron hasta los 3 metros de altura en el Casco Viejo. La Gabarra con los jugadores del Athletic atravesando una ciudad tornada rojiblanca por segundo año consecutivo el 7 de mayo 1984, un año después de la tragedia de las inundaciones, o los enfrentamientos entre los trabajadores del Astillero Euskalduna y la policía en el entorno del puente de Deusto. Eran los agónicos últimos años que provocaron el cierre de los Astilleros en 1988.

Y la ría de Bilbao, protagonista indiscutible de toda esta historia reciente.  A partir de ese momento y tras unos años de incertidumbre social, arranca la transformación urbana de Bilbao hasta el que hoy en día conocemos, creciendo a lo largo y en ambas orillas de la ría, como eje indiscutible que articula el presente y futuro de la ciudad.

La grúa Carola, mudo testigo del tiempo que va desde la era dorada de la industria naval de Bilbao y Bizkaia en las décadas de los 50 y 60  hasta el Bilbao de nuestros días. Es de por si un hito tecnológico construido en los años 50 como la primera grúa de gran potencia construida en España. Y desde entonces ha permanecido de pie, erguida, elegante, con la fuerza y belleza que la caracterizan y como uno de los emblemas escultóricos más queridos por todos nosotros del paisaje urbano de Bilbao. Y ese hito tecnológico de los años 50 se conecta ahora al futuro a través de una propuesta que une Arte y Tecnología y que de forma innovadora acercará a la ciudadanía del Botxo a sus propios recuerdos y a nuevas formas de experimentar la relación con el espacio urbano y con el arte.

Carolaren Arima

La Grúa Carola, testigo del paso del tiempo y de la transformación urbana de Bilbao.

Carolaren Arima es un proyecto artístico concebido por ElektrART a finales de 2018. Es un proyecto de un fuerte carácter emocional, de esos que solo salen adelante cuando se maduran a fuego lento, no solo en las cabezas, sino en el corazón. Nace de esas fuertes conexiones que nos unen a determinados símbolos eternos de Bilbao, como el edificio del tigre y el puente de Deusto, como la Basílica de Begoña, como el arco de San Mamés, como la propia Carola. A través de Carolaren Arima queremos poner en valor el patrimonio Industrial y la memoria de esos años de plena actividad de la propia Grúa Carola en la construcción de los grandes buques de hierro en los Astilleros de Euskalduna, poniendo el foco en el cambio del paisaje sufrido por la ciudad en los últimos 30 años hasta el Bilbao actual, referencia en transformación urbana y con un potencial cultural aún por explotar. Todo ello a través de la expresión artística contemporánea y la innovación en los procesos de diseño y puesta en marcha de proyectos culturales.

Carolaren Arima

Retrato de Eduardo Sánchez Martinez, primer maquinista conductor de la Grúa Carola.

Junto con el fuerte compromiso e implicación del Itsasmuseum desde el inicio del proyecto, y con la posterior apuesta por parte de la Obra Social BBK y de la Dirección General de Cultura de la Diputación de Bizkaia, hemos diseñado una instalación lumínica y sonora que nos haga viajar años atrás en la memoria del Botxo y que de la misma forma convierta un elemento icónico de Bilbao como es la Grúa Carola en una obra viva que transmita a la propia ciudadanía y turistas de Bilbao, la emoción de una vida a orillas de la ría.

Además, es darle la presencia que se merece al caer el sol, el reconocimiento de toda la ciudad, nuestra admiración, nuestro cariño. Una iluminación pensada exclusivamente en acariciar su enorme estructura de hierro. Destacar el Rojo Carola de su impresionante esqueleto, hacerla vibrar.

En la rueda de prensa celebrada en el auditorio del Itsasmuseum han estado presentes Lorea Bilbao, Diputada de Cultura, Euskera y Deporte de la Diputación Foral de Bizkaia, Nora Sarasola, Directora de la Obra Social BBK, Jon Ruigomez, Director del Itsasmuseum, y Jon Astorquiza, CEO de ElektrART y Comisario del proyecto Carolaren Arima. Durante el acto se hizo hincapié en la importancia de dar protagonismo a este elemento patrimonial del paisaje urbano de Bilbao, así como al impacto y poder de atracción que supondrá el proyecto tanto a nivel de la ciudadanía como de un turismo en busca de nuevas experiencias artísticas innovadoras.

A nivel técnico, en la fase actual del proyecto se están instalando 13 luminarias de gran potencia, que repartidas entre las aristas exteriores de la Grúa Carola y en parte de su interior, harán que el alma de la propia Carola se ilumine en el entorno del Muelle Ramón de la Sota. Las luminarias, fabricadas con tecnología DMX se conectarán a diferentes equipos que permitirán el diseño posterior de la iluminación principal de la instalación artística, así como de otras posibles iluminaciones asociadas a eventos y otras acciones y tecnologías futuras, que de alguna forma conviertan a la Carola en un modelo abierto de investigación y experimentación artística contemporánea en su relación con el arte y la tecnología. Queremos que el sistema instalado sirva como modelo de generación de ideas, proyectos y oportunidades de emprendimiento en el ámbito de la Cultura para jóvenes talentos creativos locales, fomentando una creciente comunidad interesada y capacitada en las nuevas formas de creación artística contemporánea.

Carolaren Arima

Instalación de una de las luminarias Rojo Carola durante las pruebas de iluminación con San Mamés al fondo.

Bajo el objetivo principal de trabajar en la búsqueda de nuevos modelos de modernización e innovación de las Industrias Culturales y Creativas, el equipo de artistas multidisciplinares de ElektrART trabajamos en el diseño de proyectos de hibridación de Arte y Tecnología mediante la creación de instalaciones inmersivas de arte digital y otros proyectos artísticos innovadores que como Carolaren Arima, pretenden avanzar en la búsqueda de nuevos modelos de experimentación artística, de creación y de acercamiento del mundo del arte a la ciudadanía de forma innovadora.

Arte digital en realidad virtual

Cultura y realidad virtual se unen en el mundo real y digital.

By Arte y Tecnología, Museos, Realidad Virtual

Durante los dos últimos meses, la pandemia producida por el virus Covid-19 ha afectado seriamente a la exhibición y celebración de eventos culturales, conllevando a la cancelación de eventos y al cierre temporal de teatros, cines o museos, los cuales a lo largo de estos días comienzan de nuevo a retomar su actividad de forma paulatina. La unión de cultura y realidad virtual ha sido una de las soluciones preferidas para un gran número de artistas internacionales para mantener su actividad creativa.

Con ello, el entorno digital y virtual se ha erigido como el escenario al que los artistas han trasladado su actividad creativa. La unión de la cultura y realidad virtual se ha erigido como una gran oportunidad de mostrar su trabajo artístico a espectadores de todo el mundo, donde el virus no ha afectado ni a la organización de eventos culturales ni a los cierres de fronteras internacionales. En el mundo virtual, personas de todo el planeta han podido seguir con su actividad diaria, como creadores, productores culturales o simplemente como espectadores de espectáculos culturales.

Mientras continuamos avanzando en el desarrollo de “Virtualizarte”, la creación de nuestra propia plataforma de exhibición artística inmersiva, un proyecto considerado entre los mejores presentados a la convocatoria de ayudas a la Modernización e Innovación de las Industrias Culturales y Creativas del 2019, en ElektrART hemos trasladado durante los meses de confinamiento nuestra actividad creativa al mundo de la realidad virtual. Existe un mundo virtual paralelo al mundo real, en el que en el ámbito de la cultura, suceden muchas de las mismas cosas que experimentamos en el mundo físico. La gente va al cine, organiza eventos musicales, acude a conciertos, y en definitiva se relaciona y socializa en entornos culturales de la misma forma que lo hacemos en la vida real. Durante estas últimas semanas incluso, hemos impartido charlas y conferencias sobre el potencial de la unión entre arte y tecnología en recintos virtuales.

Avatar Jon Astorquiza VR

Avatar de Jon Astorquiza durante sus conferencias en el entorno de realidad virtual.

En estos entornos de realidad virtual nos relacionamos con gente de todo el mundo y en tiempo real, pudiendo estar aprendiendo nuevos procesos creativos en talleres organizados de forma virtual, descubriendo a nuevos talentos que no tienen cabida en los circuitos tradicionales, exhibiendo nuestras propias obras de arte digital o impartiendo conferencias a una audiencia formada por gente de todo el mundo reunida de forma simultánea en una misma sala. Y todo ello sin salir de casa. Al principio la experiencia puede parecer desconcertante. Tu mente está concentrada en una actividad complemente virtual, en la que te relacionas de forma real con personas en cualquier parte del mundo, mientras tu cuerpo permanece sentado realmente en una butaca y gesticulas y hablas como si tuvieras a toda esa audiencia delante tuyo. Desdoblamiento de cuerpo y mente.

De la misma forma, las plataformas inmersivas de realidad virtual no han de ser consideradas como una amenaza a la programación cultural tradicional, sino que deben de servir como complemento y oportunidad de generar valor añadido al producto cultural tradicional. Se puede programar en los circuitos culturales tradicionales y crear contenidos específicos para el entorno virtual, creando de esta forma una experiencia cultural integral. Igualmente constituyen un entorno de experimentación para jóvenes creativos y creativas que tienen una gran facilidad de adaptación a los entornos tecnológicos. Cultura y realidad virtual deberían permanecer unidas como modelo de amplificación del impacto y difusión de la programación cultural traspasando las fronteras físicas.

Durante las últimas semanas, la obra de arte digital “Suite for a Generative Art Dream”, que se estrenó en el mundo real durante la celebración de anteriores ediciones de la Bilbao Bizkaia Design Week con una interpretación musical en directo, ha sido programada en salas de cine en el entorno de la realidad virtual. Cines en los que los avatares ocupan las butacas de los espectadores que acuden expectantes por primera vez a esta premiere de la obra en el mundo virtual. Hasta el domingo 31 de mayo, esta obra de arte digital y musical se podrá seguir disfrutando únicamente en los recintos culturales de la realidad virtual.

Cine VR Suite ElektrART

Proyección de la obra de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» en salas de cine de realidad virtual.

En el mes de marzo nos vimos obligados a aplazar la celebración de la primera edición del festival EVAAF Visual Art & Audio Fest que se debería haber celebrado en Bilbao en el Itsasmusem. Mientras repensamos las fechas y modelo de evento para el festival, nuestra siguiente parada será la presentación oficial de “Virtualizarte” en un evento que organizaremos íntegramente en el entorno de la realidad virtual, donde mostraremos la instalación artística que se expondrá inicialmente en la plataforma y que estará abierta a cualquier espectador virtual de todo el mundo. Además, seguiremos compaginando nuestra actividad creativa en el mundo real con la actividad artística en el mundo virtual.

Virtualizarte

VirtualizARTE de ElektrART, premiado por el Ministerio de Cultura.

By Arte Digital, Instalaciones inmersivas, Museos, Realidad Virtual

El Ministerio de Cultura y Deporte ha celebrado el evento en el que se dieron a conocer los 10 mejores proyectos valorados a nivel nacional en las diferentes convocatorias de ayudas que otorga la Subdirección General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo. ElektrART, a través de nuestro proyecto ViRtualizARTE ha sido reconocida y premiada como uno de los 5 mejores proyectos presentados en la convocatoria de Modernización e Innovación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos.

Durante el evento, que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en un entorno repleto de agentes del sector cultural, nuestro CEO Jon Astorquiza presentó el proyecto premiado. ViRtualizARTE consiste en el desarrollo de una plataforma de realidad virtual en la que los futuros usuarios puedan experimentar una nueva forma de relación con las obras de arte, de forma totalmente inmersiva. De esta forma, en ElektrART estamos creando nuestras propias obras de arte digitales inmersivas, que podrán ser expuestas en la plataforma de realidad virtual. De la misma forma, otros artistas internacionales podrán exponer sus obras de arte inmersivo en la plataforma, e igualmente el sistema permitirá complementar las exposiciones tradicionales programadas por los Museos. En este sentido, ElektrART está trabajando en la animación digital de pinturas expuestas en los museos, que permita la programación de instalaciones inmersivas en salas anexas a las exposiciones tradicionales, y que atraigan a nuevos públicos a los museos. A través de ViRtualizARTE además, los asistentes a las exposiciones podrán experimentar de forma inmersiva una obra de arte tradicional, o disfrutar igualmente del arte inmersivo desde el propio sofá de casa, a través de unas gafas de realidad virtual.

ViRtualizARTE supone un importante campo de experimentación no solo artística, sino en la exploración de nuevos modelos de relación de los públicos con los propios museos y con el arte en general.

VirtualizarteDurante el evento celebrado en el Círculo de Bellas Artes, Jacobo Noboa, Director Creativo de ElektrART, recogió el premio de la mano de Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales quien hizo hincapié durante la presentación del evento del impacto social, económico y en generación de empleo que suponen las Industrias Culturales y Creativas en España, poniendo en valor la cultura como modelo estratégico del desarrollo de las sociedades. En diferentes fases del evento, conducido de forma magistral por Helena Diezfuentes, la compañía de teatro La Joven realizó una performance de teatro contemporáneo con un fuerte impacto emocional del que formaron parte más de 30 jóvenes. La Joven ha sido premiada también como uno de los mejores 10 proyectos de Industrias Culturales del 2019.

Durante el evento se premiaron además otros proyectos de empresas innovadoras como la asturiana Meteorbyte Studios y su proyecto de videojuego basado en la supervivencia durante la prehistoria Project Attrah, los programas de formación para la transformación digital en el ámbito de la cultura de la Fundación INCYDE o el sistema avanzado de asistencia a la regiduría de la empresa Aptent Soluciones entre otros proyectos. Diferentes medios como El Correo, La Vanguardia o el diario Deia entre otros se hicieron eco de la noticia.

ElektrART lleva trabajando desde su origen en la modernización de las Industrias Culturales a través del diseño y puesta en marcha de proyectos de Arte e Innovación. Proyectos que buscan de alguna forma humanizar la tecnología a través de la creación artística, y en la búsqueda de nuevos modelos de relación con el arte.

Esquema obra de Aurelio Arteta

Animación digital para exposiciones inmersivas en los Museos.

By Animación Digital, Arte y Tecnología, Instalaciones inmersivas, Museos, Videomapping

La unión de arte y tecnología está revolucionando la forma en la que no sólo los creadores innovan en sus procesos creativos y de producción artística, sino en el modelo en el que la ciudadanía y los espectadores se relacionan con el mundo del arte. A nivel expositivo, tanto en los espacios públicos como en los museos, estamos pasando de una actitud pasiva ante las obras de arte a una actitud más activa y dinámica, en entornos en los que podemos interactuar con la propia obra de arte o a través de instalaciones y exposiciones inmersivas que magnifican los sentidos durante el tiempo de visita a una exposición.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Aurelio Arteta. 

Los artistas de hoy en día utilizan esa unión entre arte y tecnología para crear obras incluso de carácter multidisciplinar, que a través de tecnologías de interacción o generación algorítmica constituyen un salto importante en el uso de la tecnología en la creación artística. Las grandes y tradicionales obras de arte y de la pintura clásica o moderna, parecen quedarse en un ámbito mucho más tradicional expositivamente hablando, pero a través de técnicas digitales podemos crear nuevas experiencias que funcionen además de forma tractora para atraer a los museos a públicos más jóvenes.

Instalación Inmersiva
Simulación de instalación inmersiva animada en Museo.

En ElektrART estamos trabajando en el análisis y reconstrucción digital de obras maestras de la pintura, adaptando el plano tradicional del cuadro en entornos de visualización relacionadas con la animación y transformación digital de las obras, tratando de no alterar el significado propio de las mismas y creando nuevas piezas de arte digital.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Rafael Balerdi.

Ejemplo de animación digital sobre la obra Lavanderas en Arlés de Paul Gauguin. 

Desde obras de arte figurativas hasta obras más contemporáneas e incluso abstractas, estos trabajos suponen un cambio de paradigma a la hora de mostrar las obras a nuevos públicos. Mas allá del resultado final de cada animación digital, los procesos de análisis, deconstrucción de las obras y la consiguiente reinterpretación digital de cada una de las obras de arte supone por si mismo un trabajo de gran interés, que aborda temas como la separación de los elementos principales del cuadro, el análisis y reconstrucción del paisaje real que inspiró al pintor, o la propia recreación de la escena que este inmortalizaba con sus pinceles.

El análisis inicial nos permite identificar los diferentes elementos dentro de la obra de arte, deconstruir la pieza completa y reinterpretar de forma dinámica la obra original. Ya sea de forma global o través del trabajo de cada una de las formas principales. El resultado final, son animaciones digitales de las propias obras que mantienen intactos los contenidos de la pieza original, pero se muestran de una forma más dinámica, creativa y e innovadora, pudiendo de esta forma crear desde rutas aumentadas a través de dispositivos móviles y tecnología como realidad aumentada, instalaciones y exposiciones inmersivas con grandes proyecciones de interior hasta trabajos de videomapping con las propias obras animadas sobre las fachadas de los museos.


Simulación de instalación inmersiva animada en Museo.

Nuestro objetivo, fomentar nuevos modelos de relación de las obras con el espectador, tratando de atraer a un público más joven a los museos. Contáctanos sin compromiso para estudiar un proyecto de animación, instalación de visuales animados o de rutas de realidad aumentada con las obras y exposiciones de cualquier museo.