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arte y tecnología

Obra de arte digital generativo LIMINAL en la fachada LED de ARKABIA en Vitoria-Gasteiz

LIMINAL: arte digital y datos para imaginar el futuro en ARKABIA

By Arte Digital, Arte y Tecnología, Big Data

Obra de arte digital generativo LIMINAL en la fachada LED de ARKABIA en Vitoria-GasteizArte digital generativo en la fachada LED de ARKABIA

En la inauguración del nuevo Centro Cultural ARKABIA de Fundación Vital, en Vitoria-Gasteiz, la arquitectura se convierte en soporte narrativo. Su fachada LED acoge LIMINAL, una obra de arte digital generativo basada en datos reales, creada por elektrART, que transforma información demográfica en una experiencia visual viva y contemplativa.

La pieza se sitúa en el cruce entre arte digital, data art, tecnología y espacio público, proponiendo una reflexión sensible sobre el futuro del territorio de Araba y los retos de la sociedad frente al futuro demográfico de los territorios.

LIMINAL: una obra de arte digital basada en datos demográficos

LIMINAL es una obra de arte digital contemporáneo creada por Jon Astorquiza, en colaboración con la artista digital Ana Villagrasa, y desarrollada por elektrART para la fachada LED de ARKABIA. La pieza parte de la extracción, análisis de datos abiertos del Instituto Nacional de Estadística (INE) y otras fuentes oficiales, y su proyección a 50 años.

Instalación de arte digital basada en datos en la fachada LED del centro cultural ARKABIALejos de traducir los datos en gráficos o visualizaciones convencionales, la obra los convierte en un paisaje digital vivo: formas orgánicas que mutan, flujos de partículas, pulsos y respiraciones visuales que evolucionan en el tiempo.

Este enfoque sitúa a LIMINAL dentro del campo del arte basado en datos (data art), donde la información se transforma en materia estética y emocional.

¿Qué nos dicen los datos sobre el futuro de Araba?

Las proyecciones demográficas revelan un escenario de transformación profunda:

  • Pico y descenso poblacional: Araba alcanzará su máximo de población alrededor de 2039 y después iniciará un descenso sostenido superior al 10% en 2073.
  • Envejecimiento acelerado: el saldo vegetativo es negativo y la diferencia entre nacimientos y defunciones aumenta con el tiempo.
  • Transformación del origen de la población: la población nacida en España desciende de forma significativa, mientras que la población extranjera se triplica.
  • Dependencia migratoria: sin inmigración, el territorio perdería gran parte de su población, convirtiendo la movilidad humana en un factor clave.

LIMINAL no presenta estos datos como una predicción cerrada, sino como una interpelación colectiva: el futuro demográfico no está escrito, pero sí condicionado por las decisiones sociales, políticas y culturales del presente.

Visualizar datos a través del arte digital generativo

LIMINAL trabaja con los datos como quien trabaja con una materia sensible. No los traduce de forma literal ni busca explicar sus variaciones, sino que los deja aflorar como gestos, ritmos y transformaciones visuales que se despliegan en el tiempo.

La obra construye un paisaje digital orgánico y en constante mutación, donde las formas cambian, los flujos aparecen y desaparecen, y los pulsos emergen como señales de un territorio vivo y en continua adaptación. No hay correspondencias directas ni lecturas cerradas: lo que se muestra no es el dato, sino su resonancia.

Obra de arte digital generativo LIMINAL en la fachada LED de ARKABIA en Vitoria-GasteizMás que una visualización de información, LIMINAL propone una experiencia poética y contemplativa, un espacio donde los datos se convierten en atmósfera, en latido y en memoria compartida. Un espejo sensible que invita a percibir —más que a entender— cómo las transformaciones demográficas atraviesan la vida colectiva.

Obra de arte digital generativo LIMINAL en la fachada LED de ARKABIA en Vitoria-GasteizInstalada en la fachada LED de ARKABIA, LIMINAL dialoga directamente con el espacio urbano y con quienes lo habitan. La obra se integra en el paisaje de Vitoria-Gasteiz, consolidando el centro cultural como un referente en arte digital y tecnología en el País Vasco.

La fachada deja de ser un elemento decorativo para convertirse en un lienzo digital: un lugar de encuentro entre ciudadanía, arte y futuro.

Grandes retos demográficos, una mirada crítica de presente y al futuro

La obra de arte digital abre un espacio de reflexión sobre los principales desafíos del futuro que nos plantean los datos proyectados:

  • ¿Cómo cuidaremos y cómo seremos cuidados en una sociedad envejecida?
  • ¿Cómo construir una identidad colectiva inclusiva en un territorio multicultural?
  • ¿Cómo atraer y cuidar a quienes llegan y ofrecer oportunidades a quienes nacen aquí?
  • ¿Cómo tender puentes entre generaciones?
  • ¿Cómo diseñar un territorio más resiliente y sostenible?

El verdadero reto no es cuántas personas vivan en Araba, sino cómo viviremos juntas.

elektrART: arte digital para imaginar futuros a través del arte

En elektrART trabajamos el arte digital generativo como una forma más humana para conectar datos, tecnología y emoción. Nuestros proyectos convierten información compleja en experiencias visuales que invitan a la reflexión crítica y a la imaginación colectiva.

LIMINAL es un ejemplo de cómo el arte y la tecnología pueden actuar como motores de conciencia, diálogo y responsabilidad compartida en el espacio público.

LIMINAL no predice el futuro: lo hace visible. Nos recuerda que detrás de cada curva demográfica hay vidas, cuidados, decisiones y vínculos. Que el mañana no es una amenaza inevitable, sino una construcción colectiva.

En ese umbral —entre lo que somos y lo que podríamos llegar a ser— la obra nos invita a imaginar un Araba más diverso, más ético y más humano.


Proyecto de arte digital desarrollado por elektrART en colaboración con Ana Villagrasa para Fundación Vital · Centro Cultural ARKABIA (Vitoria-Gasteiz)

BMW Art Car Andy Warhol

Arte y Tecnología para romper los límites de la ingeniería y la automoción. El caso de BMW Art Car.

By Arte y Tecnología, Creatividad e Innovación, Museos, STEAM

Integramos y repetimos muchas palabras de forma tan vacía en nuestros “discursos” que acaban perdiendo su fuerza. Desde hace mucho tiempo, “Innovación” es una de ellas.

Está en todos los planes estratégicos, en todos los discursos institucionales, en cada presentación de empresa, en todas las declaraciones de intenciones de emprendedores y emprendedoras. ¿Pero cuántas empresas e instituciones son capaces de pasar del PowerPoint a la práctica y llevar la “Innovación” más allá de las diapositivas de sus presentaciones?

Durante años además hemos asociado innovación a inversión tecnológica. Sabemos que generalizamos, pero es una realidad. Máquinas más rápidas, softwares más potentes, procesos más automatizados, la Nube, la IA… Todo eso es valioso, pero no siempre suficiente. Porque una empresa puede tener la última tecnologías y seguir pensando con los mismos esquemas de hace décadas.

La verdadera innovación aparece cuando se abren espacios creativos dentro de la organización. Cuando se integran miradas distintas, incluso incómodas, que cuestionan lo establecido. Y ahí el arte tiene mucho que aportar. No solo en la innovación de los procesos, servicios y productos, sino en la propia declaración de intenciones y posicionamiento de las empresas respecto a su propia competencia. Incluso en su profunda visión de existencia como empresa.

Un ejemplo revelador es el de BMW, que desde los años 70 invita a artistas a intervenir sus coches. Convirtiéndolos en los famosos y deseados BMW Art Cars.

Este impactante proyecto comenzó en 1975 con el primer BMW Art Car diseñado por Alexander Calder y que se presentó en Circuito de la Sarhte en Le Mans. A Alexander Calder le han seguido artistas como Andy Warhol, Jenny Holzer, Jeff Koons, Esther Mahlangu, Ólafur Elíasson o el artista multimedia Cao Fei entre otros, interviniendo este último el coche a través de realidad mixta. Su último BMW Art Car ha sido diseñado por el artista visual Julie Mehretu en este año 2025. Año en el que este proyecto realmente innovador para una empresa de automoción como BMW celebra su 50 aniversario.Y aquí puedes leer la historia de este proyecto innovador de unión de arte y tecnología.

BMW Art Car Jenny Holzer

BMW Art Car intervenido por Jenny Holzer

No se trata de decoración. Es una verdadera declaración de intenciones. Un gigante industrial abriendo sus puertas a la sensibilidad artística para replantear su propia identidad. Aquella apuesta simbólica les convirtió en referente no solo tecnológico, sino también cultural y creativo que perdura en el tiempo. Sus BMW Art Cars se han convertido en historias vivas consiguiendo una narrativa diferenciada para BMW. El propio BMW Art Car diseñado por Andy Wharhol compitió en Le Mans y pasó de ser 6º en la general en la carrera de 1979 a ocupar su lugar como pieza codiciada de museo.

Con este proyecto BMW ha conseguido además un posicionamiento de marca que va mucho más allá del sector de al automoción proyectando innovación cultural que transita desde la ingeniería al arte. Ha conseguido atraer a su marca nuevas audiencias, conectando con amantes del arte y la cultura más allá del público automovilístico. Y por supuesto ha conseguido un enriquecimiento interno, en términos de innovación y creatividad, generando proyectos creativos que inspiran a los propios equipos y personal de BMW.

BMW Art Car Frank Stella

BMW Art Car intervenido Frank Stella

Hoy, muchas empresas podrían dar un paso parecido: invitar a creadores, tecnólogos y artistas a participar en sus procesos, no como “adornos”, sino como catalizadores de cambio.
 Porque solo cuando creatividad y tecnología se encuentran, la palabra innovación recupera su sentido original.

En la historia corporativa, las palabras “innovación” y “creatividad” necesitan combustible que las sostenga. No bastan los discursos. La innovación auténtica ocurre cuando la tecnología se encuentra con la sensibilidad y cuando se invita al arte no como adorno, sino como impulso generador. Así, la innovación deja de ser una palabra hueca y empieza a ser real.

En elektrART llevamos años habitando esa frontera entre arte y tecnología, acompañando a instituciones y empresas que han decidido dar un paso más allá del discurso y abrirse a procesos creativos reales. Sabemos que cuando la creatividad entra en juego, los resultados nunca son previsibles, pero son siempre transformadores: nuevas narrativas para las marcas, nuevas formas de conectar con la sociedad, nuevos caminos para repensar territorios, productos y servicios.

Ese es nuestro trabajo y nuestra convicción: que la innovación auténtica ocurre cuando la sensibilidad y la tecnología se encuentran.
Y en ese cruce de caminos es donde más nos gusta estar. Contacta con nosotros y exploramos un futuro sin límites.

Cmmalaga2022

Nuestro paso por CM Málaga 2022. Referentes en la unión entre Arte y Tecnología.

By Arte y Tecnología, Eventos, Museos, Patrimonio, Realidad Virtual

Ha sido este un verano caluroso en el Norte de España. No lo teníamos claro, así que a finales de junio decidimos asistir al CMMalaga Culture & Museums International Tech Forum en Málaga, donde nos asegurábamos empezar el verano como se merece. Nuestra participación en esta segunda edición del #CMMalaga estaba decidida desde muchos meses antes, dado que en la primera edición sólo lo pudimos hacer de forma online, y desde sus inicios, elektr.art ha sido entidad colaboradora de este evento que se está convirtiendo en pasos agigantados en un encuentro referencia internacional en Innovación, Arte y Cultura.

Junto con el BDCC (Basque District of Culture and Creativity), una reciente entidad promovida por el Gobierno Vasco para fomentar el impulso de las empresas creativas de Euskadi, y otras entidades creativas como Last Tour, We Are Clickers, NIREStream, VirtualWare, Bilbao Design Hub y Donosti Frame, hemos compartido espacio en el CMMálaga como representación del potencial de la innovación en las ICC de Euskadi. Durante dos jornadas completas hemos mostrado nuestra visión en la unión entre arte, ciencia y tecnología a la hora de favorecer un modelo de Cultura 4.0, así como las nuevas formas de relación entre las personas y el mundo del arte. Todo ello a través de proyectos innovadores de arte y tecnología, e instalaciones artísticas relacionadas con el video mapping, los paisajes efímeros de luz y sonido, las obras de arte digital basadas en datos, o nuestra estrecha relación entre música y artes visuales y digitales.

Aquí podéis ver un resumen audiovisual completo producido por el propio BDCC de la presencia de las empresas vascas en el CM Málaga 2022.

Han sido además dos días de encuentros con amigos como Ana Marcos y Alfonso Villanueva del colectivo 3DInteractivo, quienes vienen desarrollando MUSEO_IA, un proyecto de arte e Inteligencia Artificial que pretende recrear y reimaginar con IA la colección fundacional de 57 pinturas desaparecidas en los orígenes del Museo Provincial de Palencia. Además tuvimos la oportunidad de encontrarnos de nuevo y charlar con Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, que en 2020 nos entregó el premio a ElektrART como uno de los 5 mejores proyectos presentados y adjudicados en la convocatoria de Ayudas a la Modernización e Innovación de las ICC en España. Hemos conocido nuevos proyectos liderados por personas a las que nos une una visión de la promoción cultural muy agitadora, como La Casa Amarilla, un Centro de Arte y Cultura en el centro de Málaga, que trabaja entre otros ámbitos en la puesta en valor de nuevos artistas y su consolidación en circuitos de arte alternativos.

Nos quedamos asombrados y a la vez orgullosos de saber el impacto que nuestro proyecto de puesta en valor del patrimonio Carolaren Arima ha tenido entre los diferentes agentes del sector artístico y cultural en España, muchos de los cuales se acercaron para conocer más sobre este proyecto artístico de luz y sonido sobre la Grúa Carola, una de las piezas referentes del patrimonio industrial de Bizkaia, y referente en la colección del Itsasmuseum Bilbao. Igualmente ha destacado nuestro proyecto de iluminación artística Basoaren Ametsa que realizamos en el entorno del Palacio Euskalduna de Bilbao, y en que creamos un espacio misterioso, artístico y lúdico que integraba el espacio urbano con el sueño de un bosque de metal que cobra vida al anochecer.

Algunos de nuestros trabajos han sido destacados en el magazine tecnológico Zona BIT, que la televisión local malagueña 101TV dedicó a esta pasada edición del CM Málaga. Aquí podéis ver el programa completo, y si queréis conocer algunos de nuestros proyectos referencia de ElektrART, podéis avanzar hasta el minuto 9:09 donde destacan nuestro trabajo.

Durante el evento, mostramos nuestros últimos trabajos de integración de artes visuales y digitales junto con música en directo, LABOA Lekeitotik Hegan, que junto con Ensemble Kuraia llevamos al escenario del Teatro Arriaga de Bilbao en mayo de este año dentro del programa del Festival Loraldia.

Pudimos disfrutar de un networking realmente enriquecedor, no sólo en las zonas expositivas del evento, sino durante la comida y cena que tuvo lugar en las propias instalaciones del FYCMA en Málaga. Conocimos empresas punteras en el sector tecnológico y en su directa relación con el arte y los museos, ofreciendo servicios de digitalización 3D de piezas y patrimonio, empresas desarrolladas de APPs para la mejora de la experiencia de visitantes, o empresas integradoras de servicios audiovisuales entre otras. Cabe destacar al presencia de la tecnología de Realidad Virtual en la feria, en la que además de empresas dedicadas a la creación de experiencias culturales en 3D, en ElektrART mostramos algunos de nuestros trabajos artísticos en VR como  Virtualizarte, en el que combinamos la creación inmersiva en 3D reinterpretando el imaginario colectivo asociado a diferentes personajes y elementos  de la mitología vasca.

Realidad Virtual en CMMálaga

Mostrando nuestros trabajos de VR a los asistentes del CMMálaga 2022

Durante los dos días del CM Málaga se programaron diferentes charlas y conferencias con profesionales del mundo del Arte y la Tecnología, que dieron su visión de los nuevos modelos de gestión museística, el potencial de las nuevas tecnologías en el sector artístico y cultural, o el impacto del arte como motor del desarrollo de nuevos modelos turismo de valor añadido. No podíamos dejar Málaga sin visitar algunos de sus proyectos culturales referentes para el turismo internacional, como el Museo Piccaso, el Museo Carmen Thyssen de Málaga o el Centre Pompidou entre otros.

No dio tiempo para más, así que prometemos volver a Málaga para seguir descubriendo el potencial artístico y cultural de de esta ciudad que se está convirtiendo en un referente en turismo cultural internacional.  Y por supuesto volveremos a la nueva edición del #CMMálaga2023. Os esperamos allí.