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Arte digital y eventos corporativos: Creativity World Forum 2024

By ElektrARTArte Digital, Creatividad e Innovación, Eventos, Instalaciones inmersivas

A menudo se asocian los eventos corporativos con experiencias superficiales o poco memorables. Y muchas otras con experiencias muy tecnológicas y visualmente impactantes, pero carentes de emoción y conexión con las audiencias. Una perspectiva que puede cambiar drásticamente cuando se apuesta por una experiencia artística de hibridación de arte y tecnología que revoluciona la perspectiva de los/as asistentes, conectándolos y generando impresiones de alto valor emocional.

Y es que cuando se unen arte digital u otras disciplinas artísticas innovadoras y creatividad en eventos corporativos, la experiencia emocional que se genera tiene un valor incalculable para los y las asistentes, por no hablar del posicionamiento y la visibilidad que le aporta a la Organización del evento.

De todo ello y mucho más hablamos en este post, donde ponemos como ejemplo nuestra reciente participación en el Creativity World Forum 2024: un evento internacional liderado por la entidad DC Network y que este año se ha celebrado en Bilbao como sede central del mismo y con la colaboración del Gobierno Vasco en la organización.

Creativity World Forum 2024

Si hay un evento de referencia internacional en esto de la creatividad y la innovación, ese es el Creativity World Forum: un encuentro bianual de 3 días consecutivos a modo de evento corporativo del sector creativo, donde se dan cita diferentes agentes de las industrias culturales y creativas, tanto a nivel empresarial como gubernamental para tratar diferentes temas relacionados con la creatividad, la innovación y el emprendimiento desde diferentes ópticas (pública y privada), algo bastante integral y enriquecedor.

Se trata de una gran oportunidad para compartir conocimiento e intercambiar experiencias entre los y las diferentes profesionales creativos y creativas, cuya finalidad es reunirlos a todos y todas en un mismo espacio, contribuir a la generación de redes que nutran el tejido empresarial, además de inspirar el futuro de las industrias creativas y culturales.

Bajo el lema “Ecosistemas Culturales y Creativos: Modelos de gobernanza e innovación”, esta edición 2024 del evento ha pretendido servir de plataforma donde exponer las principales tendencias empresariales y políticas gubernamentales en materia de cultura y creatividad, a través de diferentes modelos, oportunidades y colaboraciones.

Integración del arte digital en eventos corporativos

Así pues, en el marco del Creativity World Forum 2024, desde elektrArt hemos participado a diferentes niveles, aportando nuestra visión desde el arte digital y los nuevos medios de creación artística a la hora de potenciar la imagen de los eventos corporativos.

Como hemos comentado, este evento se posiciona como referente dentro de las Industrias Creativas y Culturales. Y como tal, ha tratado 4 grandes áreas temáticas, todas ellas de especial relevancia cuando se trata de trabajar conjuntamente:

Gobernanza e Industrias Culturales y Creativas.
Innovación en las Industrias Culturales y Creativas.
Empresas y mercado en las Industrias Culturales y Creativas.
Educación e investigación en las Industrias Culturales y Creativas.

De forma práctica, dichas áreas se interrelacionan entre sí con el objetivo de actualizar e identificar las nuevas tendencias en las ICC, así como la creación de entornos colaborativos mediante proyectos que combinen lo local con lo internacional.

Y desde esa perspectiva, hemos querido aportar un toque innovador y emocional que mostrase todo el potencial de las ICC de Euskadi. Para nosotros ha sido un factor clave partir, precisamente, de la colaboración y la creación de un equipo multidisciplinar, del cuál hemos tenido la gran suerte de formar parte. Gracias a ello, y por supuesto a la confianza de la Organización del evento y la Secretaría Técnica, hemos dado forma a un proyecto que hibrida arte y tecnología con cultura vasca, en dos líneas de trabajo:

La dirección artística del evento.
El espectáculo de inauguración.

Todo ello tuvo como resultado una experiencia emocional sin precedentes en este evento, el cual lleva ya varias ediciones a sus espaldas. Sin duda, el potencial de la industria creativa vasca no dejó indiferente a nadie. A continuación te contamos en detalle en qué ha consistido cada una de nuestras intervenciones.

Dirección artística del Creativity World Forum 2024

En primer lugar, participamos en la Dirección Artística y de Producción del evento, en colaboración con la Organización y la Secretaría Técnica del mismo, una experiencia que hemos disfrutado al máximo, especialmente en su fase de conceptualización.

Una fase, por otro lado, imprescindible para asentar las bases y la estructura de la experiencia emocional que queremos proyectar en el evento, así como en sus asistentes. Es por ello que ha sido especialmente minuciosa y exhaustiva; aspectos que también se han trasladado a la planificación y la ejecución del mismo.

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Nuestro principal objetivo ha sido crear un hilo conductor a través del patrimonio natural y cultural de Euskadi que conectase con los y las asistentes. De paso, ha servido como banda sonora y visual de las diferentes conversaciones creativas que han podido mantener en los diferentes rincones de la naturaleza pintada que conforma el bosque de OMA (uno de los iconos naturales y culturales de Bizkaia, por cierto), proyectados en una gran pantalla LED panorámica como escenografía digital. Una producción audiovisual cuidada al detalle, que mostraba diferentes escenas vivas del bosque, junto con paisajes sonoros naturales en toda la sala. Además, se han incluido otros conceptos relacionados con la mitología vasca. Esto ha supuesto una ruptura total de los límites físicos entre el escenario y la naturaleza, diluyéndose por un momento para envolver a los/as asistentes en un ambiente mágico durante todo el evento.

Cabe destacar asimismo cómo han sido los primeros minutos mientras los y las asistentes al evento tomaban asiento frente al escenario. Una situación en la que se adentraron automáticamente en una instalación inmersiva de arte digital formada por una pieza audiovisual principal y proyecciones orgánicas y vivas en los laterales de la sala, con un paisaje sonoro de fondo. Todo ello inspirado en la contemplación de una tormenta en alta mar, en el maravilloso entorno del Mar Cantábrico desde los acantilados que bordean la costa de Bizkaia.

Integración audiovisual de una escena del Bosque de OMA en pantalla LED ultra panorámica.

Además de la Dirección Artística, también nos hemos encargado de la regiduría técnica y audiovisual durante el evento, y del suministro del equipamiento técnico del mismo.

Espectáculo de inauguración en el Creativity World Forum 2024

En segundo lugar, también nos confiaron la conceptualización y producción del espectáculo de inauguración, en forma de performance de danza y nuevos medios, realizado en colaboración con el estudio de danza Kukai Dantza. Dicha performance New Media, hibrida la danza contemporánea, la cultura vasca y el arte digital a través de la unión entre el arte y tecnología, y pretendió trasladar a la comunidad internacional el potente resultado de una colaboración creativa que surge de la unión de compañías culturales vascas multidisciplinares.

Escena del Akelarre durante la inauguración del CWF24 integrando arte digital y danza contemporánea.

Este aspecto es especialmente importante para nosotros, ya que consideramos que la co-creación entre diferentes disciplinas artísticas y culturales es un valor añadido y un modelo de impacto, a la hora de crear experiencias creativas y emocionales, como las que trabajamos habitualmente en elktrArt, gracias a nuestra red de artistas y agentes creativos y creativas alrededor del mundo.

En el espectáculo que inauguró el Creativity World Forum 2024, se proyectaron y combinaron diferentes escenas en las que aparecen conceptos relacionados con la cultura y la mitología vasca, materializados en los nuevos medios de creación artística. Hemos utilizado sensores de contacto en las txalapartas, creando una pieza de arte digital en tiempo real, piezas más puras de danza contemporánea interpretadas por Kukai Danza, el canto de Maddi Oihenart y Julen Madariaga; y para finalizar, una danza alrededor del fuego digital en torno al concepto del Akelarre.

Este espectáculo visual y emocional se representó en el Palacio Euskalduna en Bilbao, con 20 minutos de duración, y que ahora puedes disfrutarlo íntegro en nuestro canal de Vimeo al que te puedes suscribir para ver siempre todos nuestros nuevos vídeos.

Conclusiones tras nuestra participación en el Creativity World Forum 2024

No conocemos una mejor forma de medir el resultado de nuestra participación, que compartir cuáles fueron las impresiones de las personas que asistieron a este evento, siendo increíblemente buenas y positivas.

Uno de los aspectos que más han destacado ha sido la sensación de inmersión en diferentes fases del evento dentro del bosque de OMA, confirmando así nuestro objetivo inicial de sentir realmente la conexión con el entorno natural que les proponíamos experimentar. En general, el resultado fue no sólo creativo sino también impactante y emocional, consiguiendo nuestro objetivo de poner en valor el potencial de la industria creativa vasca gracias a la integración del arte y la tecnología en eventos corporativos de este tipo.

Escena de txalaparta y arte digital en tiempo real mediante el uso de sensores.

Nuestra principal conclusión es, en primer lugar, que el resultado de este trabajo no habría sido posible sin el resto de agentes implicados en este evento. Todos y cada uno de ellos han conseguido una integración perfecta de los objetivos comunes y compartidos del evento. No conocemos una mejor forma de trabajar que esta.

Y en segundo lugar, constatamos la relevancia de la fase de diseño y conceptualización en la proyección creativa y artística del evento, siendo una apuesta segura para conseguir el impacto creativo y emocional esperado. Utilizando la tecnología como una herramienta para hacer llegar al público una experiencia emocional y única. Un valor añadido incalculable cuando se trata de crear experiencias memorables, en este caso, materializado a través de la dirección artística y los New Media.

Escena de danza contemporánea con proyecciones de arte digital en los laterales de la sala.

¿Cómo implementar el arte digital en un evento corporativo?

Como puedes ver, todo son ventajas cuando se trata de vincular a los y las asistentes de un evento de forma emocional con la entidad que lo organiza, mediante una experiencia creativa y artística en la que se sientan parte activa de la misma.

Desde elektrArt ayudamos a empresas, organizaciones, entidades y agencias de cualquier sector en diferentes fases de la producción de eventos corporativos o culturales. Además, nos integramos de forma natural con el resto de agentes intervinientes en la organización del evento:

Conceptualización del evento.
Acompañamiento y asesoramiento creativo.
Producción de contenido audiovisual creativo y experiencias artísticas.

En nuestro portfolio podrás ver otros ejemplos realizados para compañías como PwC España, ASISA o el BDCC, entre otras, entidades tanto privadas como plúblicas, que ya confiaron en nosotros para crear una experiencia de alto impacto emocional y creativo, a través del uso de diferentes soportes o medios audiovisuales o lumínicos.

Arte digital para soporte LED en resoluciones ultra panorámicas, videomapping, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual, instalaciones efímeras de luz y sonido… Y muchas más posibilidades.

¿Quieres explorar el potencial de la unión entre arte y tecnología en tu evento? Haz clic aquí para contactar con nosotros, y que podamos hablar de las posibilidades creativas de tu idea.

30/05/2024

Love0

Arte digital y emociones para eventos corporativos únicos.

By ElektrARTArte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Instalaciones inmersivas, Luz

Hemos pasado tiempos duros para los eventos corporativos y los eventos culturales en el mundo real. Después de las diferentes incursiones en el mundo virtual con la llegada de la Covid-19, donde tanto creadores y creadoras como marcas se han adentrado en la organización de eventos tanto digitales como virtuales en tecnologías de realidad virtual, todos nos hemos dado cuenta de la necesidad de volver a la presencialidad, al contacto humano, en definitiva, a experimentar las emociones que nos brinda reunirnos, ya sea a la hora de disfrutar una experiencia artística o cultural, como a la hora de disfrutar de un evento corporativo, con clientes, compañeros o gente de nuestro propio sector.

Como siempre decimos en nuestras charlas, conferencias y formaciones relacionadas en la unión entre arte y tecnología, si hay algo que nos diferencia a las personas de las máquinas es la capacidad de emocionarnos. Y qué mejor forma de transmitir emociones que a través de la experiencia artística. El arte es universal, y el desarrollo tecnológico tan vertiginoso al que estamos asistiendo, favorece a llevar la creación artística a cualquier lugar, a cualquier espacio, y sacarlo de las habituales paredes de los museos. Cuando comenzamos a crear nuestras primeras instalaciones artísticas orientadas a generar experiencias emocionales en todos los públicos posibles, fueron numerosas las empresas que comenzaron a fijarse en nuestro trabajo creativo y pensaron sobre el impacto que podría tener la adaptación de instalaciones artísticas a sus propios eventos corporativos. Antes y después de la pandemia han sido empresas como el Bilbao Exhibition Center, PwC España, Asisa, el BDCC, o la misma Bilbao Bizkaia Design Week entre otras entidades públicas y privadas quienes confiaron en nosotros a la hora de crear una experiencia artística en sus eventos corporativos. Desde creaciones de arte digital para soportes led o proyección en formatos ultra panorámicos, instalaciones inmersivas de arte digital, contenido audiovisual inspirador, e incluso el diseño lumínico y sonoro para crear experiencias emocionales a través de la creación de paisajes efímeros de luz y sonido.

Performance de música contemporánea y arte digital realizada durante la Bibao Design Week.

Romper los límites entre la sobriedad de un evento corporativo y la capacidad emocional del público que asiste a los eventos, es posible gracias al diseño de experiencias innovadoras, atrevidas, únicas. Durante años las diferentes tendencias en organización de eventos se han ido adaptando a necesidades de las empresas y agencias de comunicación en el diseño experiencial de los eventos corporativos. En ElektrART nos integramos con los diferentes equipos de diseño y organizativos a la hora de ofrecer nuestra creatividad en la creación del contenido artístico que active la chispa emocional en el público del evento. Unimos diferentes disciplinas creativas y tecnologías para diseñar experiencias únicas y de alto impacto emocional. Música contemporánea y artes visuales, arte digital inmersivo, paisajes sonoros y paisajes efímeros de luz. Nos adaptamos a los diferentes posibles espacios de eventos, a los diferentes equipos de trabajo, y diseñamos una experiencia a medida del propio espacio, y de las expectativas del cliente final.

Uno de nuestros recientes trabajos en este sentido es la creación de la instalación efímera BDCC Boreal para el evento corporativo del Basque District of Culture and Creativity, para el cual diseñamos conceptualemnte un cielo artificial en el propio espacio del evento, que desde la aparición espontánea de una aurora boreal virtual, adaptamos diferentes escenas lumínicas a lo largo de todo el evento, de tal forma que la aurora boreal inicial, se fue transformando en una tormenta solar absolutamente hipnótica.

En otra línea completamente diferente de creación, para la Junta de Accionistas de ASISA en Madrid creamos diferentes escenas de contenido digital que acompañaban en grandes formatos y de forma inspiradora, durante las diferentes fases del evento, en una escenografía envolvente, con el foco en la sostenibilidad, diseñada por la agencia de comunicación.

Momento del evento de ASISA con animaciones envolviendo el evento

La tematización de un evento corporativo es otra de las estrategias a la hora de dotar de un sentido lineal en la propia estructura del evento. Es el caso del evento corporativo de Navidad de PwC España en el que la agencia Laluca nos confió la creación de todo el contenido audiovisual asociado al viaje de la compañía en el resumen anual de resultados. Bajo la inspiración en el viaje del mítico tren Polar Express, creamos diferentes escenas audiovisuales, manteniendo la línea corporativa de la compañía, pero dotando al evento de la magia del cine a través de animaciones en 2D y 3D que trasladaron a los asistentes a un viaje polar a través de paisajes nevados, auroras boreales, y estaciones de tren recónditas. El resultado, un evento redondo, inspirador, mágico y que mantuvo al público absolutamente conectado con el mismo durante toda la duración del evento.

Creatividades, fotogramas de las animaciones y momentos del evento de Navidad de PwC.

Para cerrar el repaso por las opciones del uso del arte digital y de la unión entre arte y tecnología en general para la puesta en valor de los eventos corporativos, no nos podemos olvidar de la impresionante instalación inmersiva que realizamos dentro del BEC en su 15 aniversario. Una experiencia visual y sonora única, que supuso un viaje en el tiempo a los inicios del arte digital, al universo visual y sonoro de Ennio Morricone, y a las posibilidades que ofrecen los espacios de eventos y las nuevas tecnologías en la creación artística y musical. La instalación inmersiva, que hiló las diferentes intervenciones de los responsables políticos y gestores del propio BEC, supuso un regalo exclusivo a todas las personas involucradas en el éxito del BEC a lo largo de los años como recinto adaptable a eventos tanto culturales, deportivos, empresariales y a cualquier evento de carácter innovador que pueda albergar en el futuro.

Metaverso, realidad virtual, realidad mixta, robótica, asistentes virtuales… las tendencias por llegar y afianzarse del desarrollo tecnológico en los eventos corporativos están por ver aún cómo pueden impactar positivamente en su organización. Mientras tanto, genera emociones entre las personas y conquista a tu público a través de la experiencia artística.

16/11/2022

Love0

Basoaren Ametsa, arte y luz en la ciudad.

By ElektrARTArte y Tecnología, Instalaciones inmersivas, Luz

El poder transformador y evocador de la luz está en el origen del diseño de Basoaren Ametsa, una instalación artística diseñada y producida por elektr.art para el Palacio de Euskalduna de Bilbao en estas navidades de 2021. El bosque metálico que da la bienvenida a la entrada principal del Palacio, diseñado en 1999 por los arquitectos Federico Soriano y Dolores Palacios, se convierte en un bosque animado y vivo, donde las estructuras de metal y el propio espacio urbano que lo conforman, adquieren vida a través del diseño de diferentes escenas lumínicas que nos hacen viajar en un sueño donde el asfalto y el metal adquieren tintes de naturaleza urbana.

Basoaren Ametsa es un inspirador paisaje efímero y lumínico instalado de forma temporal desde el 15 de diciembre hasta el 10 de enero, e invita a la ciudadanía a descubrir la capacidad transformadora de la luz a través del diseño artístico de iluminación en espacios urbanos. La instalación invita al espectador de todas las edades a sumergirse en la profundidad de diferentes momentos y escenas lumínicas que transforman este icónico paisaje urbano de Bilbao a través de la luz. Al caer la noche, el bosque metálico despierta de su letargo y la magia de la luz nos muestra sus secretos. El uso de equipamiento lumínico y niebla artificial, genera además determinados momentos mágicos que nos hacen cuestionar el espacio temporal dentro de la propia instalación.

Basoaren Ametsa

La instalación lumínica abre las puertas a una fantasía en la que conviven la belleza de lo efímero con los juegos de luz que generan escenas visuales dinámicas, y en determinados momentos lúdicas. La alegría de un bosque animado por especies virtuales creadas a través de los juegos de luces y sombras de su imponente estructura metálica, se mezcla con escenas profundas de niebla inundada en color que nos abren la puerta a lugares desconocidos o nos invita a pasear entre los juegos de sombras de los imponentes árboles metálicos.

Basoaren Ametsa

Este inspirador paisaje efímero supone además una nueva forma de relación del espacio urbano con la propia ciudadanía, donde lo artístico convive en ocasiones con lo lúdico para mostrar las capacidades artísticas a través del uso de la tecnología, y acercarla a un público de todas las edades y de forma participativa.

26/12/2021

Love1

VirtualizARTE de ElektrART, premiado por el Ministerio de Cultura.

By ElektrARTArte Digital, Instalaciones inmersivas, Museos, Realidad Virtual

El Ministerio de Cultura y Deporte ha celebrado el evento en el que se dieron a conocer los 10 mejores proyectos valorados a nivel nacional en las diferentes convocatorias de ayudas que otorga la Subdirección General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo. ElektrART, a través de nuestro proyecto ViRtualizARTE ha sido reconocida y premiada como uno de los 5 mejores proyectos presentados en la convocatoria de Modernización e Innovación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos.

Durante el evento, que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en un entorno repleto de agentes del sector cultural, nuestro CEO Jon Astorquiza presentó el proyecto premiado. ViRtualizARTE consiste en el desarrollo de una plataforma de realidad virtual en la que los futuros usuarios puedan experimentar una nueva forma de relación con las obras de arte, de forma totalmente inmersiva. De esta forma, en ElektrART estamos creando nuestras propias obras de arte digitales inmersivas, que podrán ser expuestas en la plataforma de realidad virtual. De la misma forma, otros artistas internacionales podrán exponer sus obras de arte inmersivo en la plataforma, e igualmente el sistema permitirá complementar las exposiciones tradicionales programadas por los Museos. En este sentido, ElektrART está trabajando en la animación digital de pinturas expuestas en los museos, que permita la programación de instalaciones inmersivas en salas anexas a las exposiciones tradicionales, y que atraigan a nuevos públicos a los museos. A través de ViRtualizARTE además, los asistentes a las exposiciones podrán experimentar de forma inmersiva una obra de arte tradicional, o disfrutar igualmente del arte inmersivo desde el propio sofá de casa, a través de unas gafas de realidad virtual.

ViRtualizARTE supone un importante campo de experimentación no solo artística, sino en la exploración de nuevos modelos de relación de los públicos con los propios museos y con el arte en general.

Virtualizarte Durante el evento celebrado en el Círculo de Bellas Artes, Jacobo Noboa, Director Creativo de ElektrART, recogió el premio de la mano de Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales quien hizo hincapié durante la presentación del evento del impacto social, económico y en generación de empleo que suponen las Industrias Culturales y Creativas en España, poniendo en valor la cultura como modelo estratégico del desarrollo de las sociedades. En diferentes fases del evento, conducido de forma magistral por Helena Diezfuentes, la compañía de teatro La Joven realizó una performance de teatro contemporáneo con un fuerte impacto emocional del que formaron parte más de 30 jóvenes. La Joven ha sido premiada también como uno de los mejores 10 proyectos de Industrias Culturales del 2019.

Durante el evento se premiaron además otros proyectos de empresas innovadoras como la asturiana Meteorbyte Studios y su proyecto de videojuego basado en la supervivencia durante la prehistoria Project Attrah, los programas de formación para la transformación digital en el ámbito de la cultura de la Fundación INCYDE o el sistema avanzado de asistencia a la regiduría de la empresa Aptent Soluciones entre otros proyectos. Diferentes medios como El Correo, La Vanguardia o el diario Deia entre otros se hicieron eco de la noticia.

ElektrART lleva trabajando desde su origen en la modernización de las Industrias Culturales a través del diseño y puesta en marcha de proyectos de Arte e Innovación. Proyectos que buscan de alguna forma humanizar la tecnología a través de la creación artística, y en la búsqueda de nuevos modelos de relación con el arte.

17/02/2020

Love5

BEC 15 aniversario. Un evento creativo, inspirador y lleno de Arte Digital Inmersivo.

By ElektrARTAnimación Digital, Arte Digital, Eventos, Instalaciones inmersivas, Videomapping

Uno de los objetivos de ElektrART es el de hacer cuestionarse a las audiencias conceptos como el espacio y las emociones en la experiencia artística a través de la unión entre Arte y Tecnología, rompiendo con la forma tradicional en la que los espectadores contemplan las obras de arte a través de las salas de los museos. Mediante la creación en el entorno del arte digital inmersivo y el uso de todo el espacio físico disponible para la exhibición artística, conseguimos que el espectador ahonde en una nueva dimensión del arte, en la que los sonidos, los visuales y la profundidad, modifican la forma tradicional de entender el museo y la relación tradicional con el arte.

Lejos de encerrar el arte digital en los museos, a través de la innovación en los procesos de exhibición artística, este se traslada a otros espacios abiertos a todos los públicos, como la calle, o los espacios destinados a la organización de eventos, en los cuales se sorprende a las audiencias con la inmersión en nuevas sensaciones y experiencias artísticas. Para la celebración del 15 aniversario del Bilbao Exhibition Center (BEC), uno de los más importantes centros de convenciones y eventos internacionales en España, situado a caballo entre Bilbao y Barakaldo en el País Vasco, la dirección del BEC nos encargó crear una experiencia creativa, impactante y sobre todo innovadora para el evento conmemorativo. Diseñamos una inmensa e inmersiva instalación de arte digital formada por más de 600m2 de diferentes escenas audiovisuales completamente originales. Cada frame de las diferentes escenas de animación digital, está formada por más de 8.000 pixels de longitud. Una resolución de pantalla ultra panorámica que conlleva una enorme complejidad a la hora de diseñar contenido específico para la misma, y que conforma más de 100 metros lineales de lienzo digital. Todos los contenidos de la instalación artística fueron íntegramente conceptualizados, diseñados y creados por ElektrART para esta especial instalación.

El espectáculo visual y sonoro sorprendió totalmente a una audiencia que asistió a la celebración de un evento corporativo. Representantes de las principales instituciones públicas vascas, empresas, agencias de organización de eventos o productoras musicales disfrutaron de un espectáculo inesperado, innovador y emocional. Usamos diferentes técnicas analógicas y diferentes tecnologías para la producción y creación de las escenas visuales y animaciones digitales. Todo ello sincronizado visualmente a través de un sistema de video mapping utilizando 4 proyectores para cubrir toda la superficie de las paredes, transformando el recinto en un entorno inspirador creativo a través de la instalación inmersiva de arte digital.

Fotogramas BEC 15 Aniversario del BEC

La obra de arte final, es el resultante de la unión de tres diferentes escenas visuales y musicales concebidas inicialmente para poner en valor la arquitectura del edificio, los eventos internacionales que el mismo edifico alberga, y el futuro del propio Bilbao Exhibition Center (BEC).

ARQUITECTURA: Concebido como un edificio al servicio de los usuarios, el Bilbao Exhibition Center (BEC) responde al principio de diseño funcionalista arquitectónico del siglo XX. “La forma sigue a la función”, principio del diseño moderno clave en el espíritu de la Bauhaus. Los arquitectos Cesar Azcárate Gómez y Esteban Rodriguez Soto configuraron la forma y diseño del propio edificio a partir de la función específica del mismo. En este año 2019, y coincidiendo con el 15 aniversario del BEC se cumplen a su vez los 100 años de la Escuela de la Bauhaus, por lo que planteamos esta primera escena audiovisual como un homenaje a las ideas de unos principios de diseño que en cierto modo inspiró a la propia arquitectura del BEC. De la misma forma, y en esta primera escena queremos rendir un homenaje al artista alemán Oskar Fischinger, pionero de la creación de arte digital asociado a las composiciones musicales.

«Oskar Fischinger review», escena inspirada en los 100 años de la Bauhaus y en Oskar Fischinger

EVENTOS: El BEC se ha configurado como una referencia en la organización de grandes eventos internacionales en Euskadi. Desde grandes ferias, grandes eventos deportivos o grandes conciertos pasan por los diferentes espacios del BEC gracias a su polivalencia. En este año 2019, uno de los hitos en cuanto a espectáculos musicales a nivel internacional se refiere, lo constituye la gira europea de despedida de Ennio Morricone, probablemente el compositor y director más relevante en el ámbito de la música y el cine. Ennio Morricone, dio uno de sus conciertos de despedida en el BEC el 4 de mayo. Sus piezas musicales han pasado ya a formar parte de la propia historia del cine como algunas de las más bellas que jamás se han compuesto, para películas como “One upon a time in América”, “La Misión” o “Cinema Paradiso” entre otras muchas. Muchas de sus obras musicales se asocian eternamente a las películas del género del Espagueti Western dirigidas por Sergio Leone.

«The Ecstasy of Gold», escena homenaje a Ennio Morricone

Planteamos esta segunda secuencia visual de la instalación artística como un homenaje a la música de Ennio Morricone de quien somos grandes admiradores a través de un imaginario de la épica del western.

FUTURO: La innovación y la tecnología son claves en el desarrollo de nuevos modelos de exhibición y producción de contenido artístico y audiovisual. El entorno digital se configura cada vez más como un modelo que complementa de forma innovadora el entorno presencial. La robótica, el big data o la Inteligencia Artificial se configuran además como tecnologías que están llamadas a revolucionar los modelos de trabajo en todos los ámbitos. Y por supuesto también en el de la creación artística. Es por ello que planteamos esta tercera secuencia de la instalación como un entorno visual en el que poner en valor la propia tecnología, el futuro y los nuevos modelos de representación digital a través de escenas en las que mezclamos matemáticas, fractales y elementos orgánicos para humanizar la tecnología a través del arte digital.

Matemáticas y fractales para humanizar la tecnología a través del arte digital.

Planteamos esta tercera pieza en un mayor nivel de abstracción tanto visual como musical, innovación y de carácter tecnológico orientado al futuro.

Si quieres una experiencia innovadora, creativa y artística en tu evento, no dudes en contactar con nosotros.

04/10/2019

Love2

Diseño de instalaciones de Arte Digital para eventos

By ElektrARTArte Digital, Arte y Tecnología, Eventos, Instalaciones inmersivas

El vertiginoso avance de las nuevas tecnologías ha producido un cambio importante en los procesos creativos y de producción de las instalaciones artísticas, ya sean diseñadas con un carácter puramente expositivo para los museos, galerías o espacios públicos, como las creadas para otros entornos como eventos, o incluso para su instalación en las oficinas centrales de empresas que quieren disponer de una obra de arte digital innovadora en sus instalaciones. La tecnología nos permite a los artistas repensar desde el inicio el soporte final de nuestra instalación artística, lo que implica además un estudio inicial sobre el impacto final en la audiencia dependiendo de la propia tecnología y el espacio expositivo final. La tecnología, como herramienta, ofrece infinitas posibilidades a los artistas para la creación de sus instalaciones de arte digital, y así mismo forma parte inseparable desde el inicio de conceptualización y creación de la instalación artística.

La unión entre Arte y Tecnología está cambiando de forma radical la forma en la que tanto los artistas como la audiencia nos relacionamos con el mundo del arte, desde el proceso creativo, pasando por el proceso de producción de la obra de arte, hasta el proceso de exhibición de la propia obra y su interacción con el público, que pasa de un modelo completamente pasivo como el modelo de exposición que conocemos en la actualidad en la mayoría de los museos, a nuevos modelos más dinámicos, interactivos o inmersivos.

Fotografía correspondiente al ensayo general de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream».

Cuando nos encargaron crear y producir una instalación de arte digital para el evento internacional Bilbao Bizkaia Design Week, tuvimos en cuenta diferentes variables antes de abordar el proyecto. En primer lugar, los espacios iniciales de representación o exhibición de la instalación artística, el potencial público asistente al evento, y el tipo de impacto que en este caso el cliente quería lograr con la instalación. No es lo mismo crear por el placer de crear, que crear bajo ciertos criterios determinados por un cliente al inicio del proceso. Podríamos deliberar profundamente si el resultado final, bajo condicionantes iniciales por parte de un cliente es diferente que el obtenido por la pura actividad creadora de un artista, y con total seguridad diríamos que sí, sobre todo en el plano emocional. Pero no cabe duda, que el resultado de una instalación artística bajo el pedido inicial de un cliente o una agencia de comunicación ya sea para un evento o para una instalación en las oficinas centrales de una empresa, tiene igualmente un fuerte carácter artístico de principio a fin de la creación de la obra de arte o instalación artística.

Secuencia de la interpretación de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» en el auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

“Suite for a Generative Art Dream” es una instalación de arte digital creada por ElektrART, que surgió bajo la premisa inicial de crear un entorno inspirador e innovador antes de comenzar un gran evento y a conseguir un estado inicial de creatividad en la audiencia. Mediante la unión de dos disciplinas artísticas, como son el arte digital y la creación musical, creamos un entorno sensorial inversivo que favoreciera a magnificar las emociones en el público, a través de la unión de una pieza musical contemporánea interpretada por un solo de violoncelo, y acompañada visualmente por diferentes escenas evocadoras de arte digital. Los visuales se complementan con la interpretación musical, y la música complemente a los visuales de arte digital.

Para la creación de las diferentes escenas de arte digital el equipo creativo de ElektrART se inspiró en la pieza Sólo para Violoncelo del compositor catalán Gaspar Cassadó. La instalación, en su globalidad, representa un viaje abstracto a la mente del compositor mientras crea la pieza musical en su mente. Un viaje a lo más profundo del proceso de la creación musical, que tiene su espejo interior en la representación visual de la propia composición musical. La unión entre ambas disciplinas como la visual y la musical, ayudaba a magnificar la experiencia artística y cultural del espectáculo, consiguiendo ese entorno creativo e inspirador al inicio del evento.

Fotogramas correspondientes a las 10 diferentes escenas de la obra de arte digital «Suite for a Generative Art Dream»

En el plano creativo, al inicio de la conceptualización de las instalaciones de arte digital, creamos en primer lugar el story board de los visuales de arte digital, basados en la propia composición musical, y que da finalmente lugar al plano estético en este caso de las 10 composiciones visuales de las que está formada la instalación de arte digital. Cada escena, de duración determinada integra diferentes aspectos relacionados con la animación digital en 3D, las texturas o la propia iluminación de cada secuencia. Las mismas escenas van asociadas a diferentes secuencias musicales que identificamos inicialmente en la pieza musical con la ayuda de los propios músicos que interpretarán la pieza en la instalación final. Inicialmente las escenas surgieron de una forma totalmente analógica en la mente del equipo creativo y sobre el papel, para posteriormente su adaptación e interpretación en el ámbito de la animación de arte digital.

A nivel de producción, y bajo los condicionantes iniciales de los espacios de interpretación, que en esta ocasión fueron el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Auditorio del Azkuna Zentroa de Bilbao, creamos la pieza de arte digital en dos difirerentes resoluciones para su proyección en espacios completamente panorámicos que implicaban la utilización de diferentes proyectores para abarcar todo el espacio de proyección previsto. En total se realizaron 10 escenas de arte digital que formaban una pieza final de 13 minutos de duración, que sincronizaban con el movimiento 1 y 2 de la pieza musical Solo para Violoncelo de Gaspar Cassadó.

A nivel expositivo y de puesta en escena, la instalación de arte digital se representó con la interpretación en directo de la pieza musical, por parte de una violoncelista en el Museo de Bellas Artes y otro violoncelista en el Azkuna Zentroa. La unión entre la pieza de arte digital proyectada sobre una superficie de 15 metros en el escenario y la presencia e interpretación musical en directo contribuyó a la creación de un espectáculo de enorme belleza visual, musical y emocional con fuerte impacto en la audiencia del evento. A continuación podéis disfrutar del vídeo íntegro de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» interpretada en el auditorio del Azkuna Zentroa de Bilbao.

La unión de arte y tecnología nos permite crear experiencias únicas, bellas e inolvidables, tanto en el plano de la creación artística a través del diseño de instalaciones de arte digital como en el diseño de escenografías, y la generación de entornos inspiradores y creativos en eventos. Escríbenos si quieres que te ayudemos a diseñar tu evento de forma creativa e innovadora a través de la creación y diseño de instalaciones de arte digital.

23/04/2019

Love4

Animación digital para exposiciones inmersivas en los Museos.

By ElektrARTAnimación Digital, Arte y Tecnología, Instalaciones inmersivas, Museos, Videomapping

La unión de arte y tecnología está revolucionando la forma en la que no sólo los creadores innovan en sus procesos creativos y de producción artística, sino en el modelo en el que la ciudadanía y los espectadores se relacionan con el mundo del arte. A nivel expositivo, tanto en los espacios públicos como en los museos, estamos pasando de una actitud pasiva ante las obras de arte a una actitud más activa y dinámica, en entornos en los que podemos interactuar con la propia obra de arte o a través de instalaciones y exposiciones inmersivas que magnifican los sentidos durante el tiempo de visita a una exposición.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Aurelio Arteta.

Los artistas de hoy en día utilizan esa unión entre arte y tecnología para crear obras incluso de carácter multidisciplinar, que a través de tecnologías de interacción o generación algorítmica constituyen un salto importante en el uso de la tecnología en la creación artística. Las grandes y tradicionales obras de arte y de la pintura clásica o moderna, parecen quedarse en un ámbito mucho más tradicional expositivamente hablando, pero a través de técnicas digitales podemos crear nuevas experiencias que funcionen además de forma tractora para atraer a los museos a públicos más jóvenes.

Simulación de instalación inmersiva animada en Museo.

En ElektrART estamos trabajando en el análisis y reconstrucción digital de obras maestras de la pintura, adaptando el plano tradicional del cuadro en entornos de visualización relacionadas con la animación y transformación digital de las obras, tratando de no alterar el significado propio de las mismas y creando nuevas piezas de arte digital.

Ejemplo de animación digital sobre una obra del pintor vasco Rafael Balerdi.

Ejemplo de animación digital sobre la obra Lavanderas en Arlés de Paul Gauguin.

Desde obras de arte figurativas hasta obras más contemporáneas e incluso abstractas, estos trabajos suponen un cambio de paradigma a la hora de mostrar las obras a nuevos públicos. Mas allá del resultado final de cada animación digital, los procesos de análisis, deconstrucción de las obras y la consiguiente reinterpretación digital de cada una de las obras de arte supone por si mismo un trabajo de gran interés, que aborda temas como la separación de los elementos principales del cuadro, el análisis y reconstrucción del paisaje real que inspiró al pintor, o la propia recreación de la escena que este inmortalizaba con sus pinceles.

El análisis inicial nos permite identificar los diferentes elementos dentro de la obra de arte, deconstruir la pieza completa y reinterpretar de forma dinámica la obra original. Ya sea de forma global o través del trabajo de cada una de las formas principales. El resultado final, son animaciones digitales de las propias obras que mantienen intactos los contenidos de la pieza original, pero se muestran de una forma más dinámica, creativa y e innovadora, pudiendo de esta forma crear desde rutas aumentadas a través de dispositivos móviles y tecnología como realidad aumentada, instalaciones y exposiciones inmersivas con grandes proyecciones de interior hasta trabajos de videomapping con las propias obras animadas sobre las fachadas de los museos.

Simulación de instalación inmersiva animada en Museo.

Nuestro objetivo, fomentar nuevos modelos de relación de las obras con el espectador, tratando de atraer a un público más joven a los museos. Contáctanos sin compromiso para estudiar un proyecto de animación, instalación de visuales animados o de rutas de realidad aumentada con las obras y exposiciones de cualquier museo.

25/02/2019

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Instalaciones inmersivas